– 一分钱，十分货 – 马中赤兔，鞋中“吕布”。如今，被大家称为“吕布”的 Nike Free Mercurial Superfly 似乎成为了许多人的“心头所爱”。这款以 Nike Flyknit Mercurial Superfly IV 足球鞋为灵感的鞋子拥有 Nike 最顶尖的科技“保驾护航”，Flyknit 针织鞋面、Free 5.0 鞋底，以及如今各大品牌都纷纷采用的袜套式鞋帮设计，都保证了它的舒适度。除此之外，在最初发布时借助 HTM “天团”的光环使得它变得一双难求，高昂的价格更让它成为许多人的梦幻单品。虽然，在之后没有了 HTM 的光环，也并不再是一件“奢侈品”，但这不影响它斩获 Nike 年度人气鞋款的地位。为此，本期无虑入荷便为大家甄选了“吕布”曾发售过的五款配色，让你们在更实惠的价格上，入手这双你早就想要入手、或者想要再次入手的经典之作。 Nike Free Mercurial Superfly “Navy” 售价：140 欧元，约合 1049 RMB（原价 200 欧元） 购买地址 在 NikeLab SP 版本推出受到大家的强烈追捧后，Nike 为满足各位，再一次推出了藏蓝色的设计。而这一配色的灵感，便是来自于皇马球星 C 罗早前在 2015 年斩获金球奖领奖当天脚上穿的海军蓝色鞋款原型。虽然没有了 SP 名号的加持，但与其相比配置相差无几的设计同样成为了一款抢手之作。除此之外，后跟部分换上了麂皮材质，中底位置也取消了泼墨的细节点缀，让它具有不错的质感和更加简洁的视觉效果。 编者建议：价格一直高居不少的一款配色。 Nike Free Mercurial Superfly “Grey” 售价：140 欧元，约合 1049 RMB（原价 200 欧元） 购买地址 与上面藏蓝配色一同公布的这双浅灰色吕布在发售时同样受到了不少人的青睐。原因？因为在当时除了 HTM 的黑色版本以外，它可以说是最百搭的设计了：浅灰色的鞋身搭配黑色麂皮后跟以及白色中底，虽然如今“吕布”在之后也推出过不少配色，不过依旧有人对它抱有执念。现在你不仅可以再次将它入手，还是相比于原价更低的价格，机会难得啊。 编者建议：简洁好搭才是王道。 Nike Free Mercurial Superfly “Dark Grey” 售价：120 英镑，约合 1038 RMB（原价 165 英镑） 购买地址 从鞋款的配色名字就能看出，这款颜色更深的 “Dark Grey” 拥有更加深沉的色调，而皮革后跟以及泼墨细节的中底使得它与最早发布的 HTM 配色十分相像，这也是它受到许多人欢迎的重要原因之一。虽然前段时间推出的橙色拉标黑色鞋面的配色似乎更受到大家的欢迎，但由于其目前在市场上的价格已经攀升到 1600+ ，这款 “Dark Grey” 的高性价比优势则一下就凸现了出来。 编者建议：更优秀的质感以及更实惠的价格。 Nike Free Mercurial Superfly “Racer Blue” 售价： 881.35 RMB（原价 205 美元） 购买地址 虽然相比于上面几款配色，这双 “Racer Blue” 的人气可能稍逊一筹，但在我看来，它确实最符合 Free Mercurial Superfly 气质的设计。“吕布”这双鞋的灵感来源于 C 罗早先的足球战靴，而 C 罗最负盛名的技术特点之一，那就是快。而这款配色无论是那条极具流线型的银色 Swoosh Logo 还是它本身 “Racer Blue” 的名字，都着实让我将它与“快”联想到一块。除此之外，虽然它的人气不如上面的几款配色高，但市场价格却低于千元大关，如今仅需 800 多元便能搞定，难道不是你出手的好机会？ 编者建议：最“快”的“吕布”。 Nike Free Mercurial Superfly “Royal” 售价： 881.35 RMB（原价 205 美元） 购买地址 如果说 “Racer Blue” 是吕布中最“快”的设计的话，那么这款 “Royal” 则是吕布中最“年轻”的设计。相比于它的“前辈”们来说，它的发布时间较晚，并且在设计上它也更加“年轻化”。蓝色的鞋身主色搭配亮黄色细节带给人充满年轻活力的视觉效果。除此之外，似乎这款配色在各大交易平台上都数量较少，并且价格也在 1200 至 1300 左右，如今看来，800+ 的价格则更加令人动心。 编者建议：各大交易平台上数量较少。 如果你打开各大交易软件，你便会发现，我们推荐的吕布的价格绝对称得上“无虑入荷”。无论你是一直在准备入手，还是已经入坑想要购入新配色，一定能让你以更优惠的价格完成你的心愿。今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，下期再见吧！
首先不可否认，Fear Of God 这几年的热度一直没下去过，而且在相当一部分人心中，有着相当的地位。但就连一条复古网面短裤都能卖到 6，000 人民币，“老大哥” 这价位也真是让人望而却步，相信不少朋友也因此在某宝上买过类似 FOG 的 “替代品”。 我把这叫 “你的良心不会痛吗” 系列… 不过想要玩层次搭配，真的不用盯着 Fear Of God 这一家。来自巴黎的街头＆时装品牌 N.D.G. 就是这几年人气高企的一位。别的先不说，在价格方面就已经把 Fear Of God 比下去了，常规款式一般 60—500 欧元就能搞定。 先放几套 N.D.G. 最新的 Look 给大家瞧瞧，看得出街头大热的串标、迷彩、球队、格纹等元等都有提炼，同时也不是一味的照搬添加，有品牌自己的重新设计和风格在： N.D.G. 全称 NID de GUÊPES Studio，在法语里是马蜂窝的意思。跟 Fear Of God 一样都是在 2013 年成立，但在社交媒体上却低调得多，没有过分炒作和包装。 品牌 ins 上除了日常更新产品外，时不时还会 po 一些灵感来源的图片跟大家分享。这些风格干净的照片，让人能从侧面感受到 N.D.G. 的调性和纯粹： 除了便宜 （相对来说） 以外，N.D.G. 能值得我们在此专门介绍的另一点是虽然它是个街头品牌，却有颗死磕工艺的心。大部分服装都是手工制作，用巴黎最好的面料，再加上 “法国制造” 的严格标准，这成本想来也是不少。 比如 16 年春夏系列，是从 50 年代工装设计汲取灵感，同时融入了传统日式服装的风格，相比于同期其他品牌，下面这件亚麻 Kimono 和服带有异域风情又让人眼前一亮： 以及更早像 15 年秋冬系列中，一款 Wool Bombardier Jacket 格外出彩，也是法国人工制作的： 哦别忘了，除了服装线以外 N.D.G. 还推出过自己的原创鞋款。最有名的要数酷似经典 visvim FBT 的这双 “Native Runs”，线条更加精简和利索。分高、低帮两种，一样是手工制作，价格也不高。 新系列 “2084” 在经过多次调试后也即将问世，搭载 vibram 大底，虽然长得很 Balenciaga… 前阵子还跟我们曾在 《墙外世界》 中多次介绍过的球鞋定制单位 The Shoe Surgeon 及 adidas 合作了一款 “Triple Black Copa Rose Lux”，经典的 adidas 足球鞋 Mundial Team 做鞋身，鞋底则嫁接了签名球鞋 D Rose 7。 全黑的配色真的蛮帅，混搭也不觉得突兀 即使价格有点高 $695 美元，这 25 双限量的 Triple Black Copa Rose Lux 也早就迅速售罄 可以通过这个三方视频感受下，发售也是在 N.D.G. 的巴黎门店进行。 归结下来，N.D.G. 能够脱颖而出的原因就是高品质的面料和工艺、不累赘又到位的细节、再加上对热门元素的处理及敏锐嗅觉。花 “小钱”，扮一样的帅，何乐而不为呢是吧。好了话不多说还是上搭配吧， N.D.G. 一些官方的 Look 比较有参考性，本次我也一并放上来。 官方 Look 名人部分 Big Sean Kendrick Lamar 黄子韬 鹿晗 素人部分 （图片来源：N.D.G.、Instagram、Tumblr）
歌唱事业稳定之余还能在带领老牌运动品牌暴走时尚圈带来持续销量增长的明星创意总监，“bad girl” RiRi 在事业上的成功和好成绩得到圈内无数人的赞赏。早个五六年还被称为 “歌坛小天后” 的 RiRi，这两年已被各圈人士封为当之无愧的 “时尚女王” 。14 年末，PUMA 闪电签约人气天后 Rihanna 为品牌女装系列的创意总监及全球形象大使，无疑是品牌史上做出的最正确的决定之一。连续七季的销量增长，说是 Rihanna 拯救了 PUMA 一点也不为过。 PUMA by Rihanna Creepers 全新鞋款 Rihanna 参与设计的首款鞋履 PUMA by Rihanna Creepers 全新鞋款，以经典的 PUMA Suede 为原型设计，但将鞋底替换成了松糕厚底。而外型上则带有很明显的 80 年代嘻哈风格。鞋舌上加载了烫金 PUMA by Rihanna 字样，表明了其特殊身。去年 10 月发售后受到广泛女生的青睐，好评不断。 Fenty PUMA by Rihanna 系列首度亮相 2016 纽约秋冬时装周便一举击败侃爷，拿下纽约时装周最受关注的品牌系列头衔，出乎意料的颇高关注度不仅使 RiRi 以品牌创意总监的身份在时尚圈受到肯定，PUMA 也在全球潮流界中达到了前所未有的热度，重获瞩目。Fenty Rihanna x Puma 定位于近年来火热的运动时尚，这也是 Rihanna 颇为青睐的日常穿搭 Style，选用黑白为主旋律，通过辨识度颇高的印花风格和剪裁为男、女装带来改变，Puma 的经典运动概念也全然升华。 Rihanna x Puma Fenty Trainer 联名鞋款 由于时装周上品牌名声大噪加上第一波 Creepers 联乘鞋款获得广泛好评打下扎实基础后，双方趁势发布第二款联名鞋履。以网面材质搭配舒适大底，夸张的鞋舌毫无疑问是亮点，无鞋带式设计也带来更为舒适着用感，黑、白、红三基础色彩几乎可以满足任何搭配需求。 FENTY PUMA by Rihanna THE FUR SLIDE 皮草拖鞋系列 上月发售的 FENTY PUMA by Rihanna THE FUR SLIDE 皮草拖鞋系列也是一经发售便牢牢占据了潮男潮女们鞋柜中的一席之地。巧妙地注入轻松且舒适的时尚基因，倾力打造 FENTY 品牌下的第三大全新鞋款系列 FUR SLIDE。将时尚的毛皮鞋面配以泡沫材质的光滑内侧，在舒适中增添了奢华的触感，The Fur Slide by FENTY 系列在鞋跟与鞋垫处都饰以了 FENTY PUMA by Rihanna 的标志，处处展现出惊喜的细节设计。石英粉的加入和新增的男码，不仅是酷女孩和软妹子们的终极福利，也是平日里敢于大胆尝试的 boy 们衣橱里的另一种选择。另外，Rihanna 和 PUMA 13 号在各自官方 Instagram 上发布了有关 PUMA by Rihanna Creepers 系列全新配色的预告，三款全新配色将于本月 26 日正式发售，粉丝们务必屏息期待，做好入手准备。 “坏女孩” 只是表面，越来越多的女性走上了朋克率性风格这条不归路，真的喜欢是一方面，让自己看起来强势不容易受伤害更是一点重要原因。黑、白色系和粉色的融合，小编大胆猜想这正是 RiRi 想借予品牌设计所表达给所有女性的，冷酷的外表下的女人始终有颗温柔的心。下面就一起来看看本期穿搭学堂为大家带来的 Fenty PUMA by Rihanna 造型特辑吧。
囊括了先进的性能体系和时尚工业美感。 ASICS 为 GT-2160 推出全新配色方案，并为新产品打造了「环游世界」的时尚数字宣传图，以巨大的形态出现在纽约和东京等城市街角。鞋款聚焦在金银与蓝黑的经典配色边线，辅以 GT-2160 型号的标志性设计语言，保留了 ASICS 时尚美学和波浪形前掌雕刻等完美特征，并将网格布、织带、鞋跟注入简约的白色配色，外底则是在米色基础上增加了俏皮的黑、蓝色彩，使得整体产品囊括了先进的性能体系和时尚工业美感。据悉，该鞋款将于 4 月 27 日在 ASICS 官网发售，感兴趣的伙伴不要错过。
首先不得不承认的是，YEEZY WAVE RUNNER 700 这双鞋绝对可以说是发售战线拖得最长的鞋款之一了… Kanye West 第一次被捕捉到上脚这双鞋，是在去年的一月… 早在去年年初，这双鞋就已经曝光在大家的视野当中了，大概半年之后，YEEZYSUPPLY 官网终于开启了第一波的预定，率先进行了少量的发售，然而在这次“突袭”之后，它却再也没了音讯，直到…上周末。 不过相信有不少人完全错过了上周末在YEEZYSUPPLY 官网的再次发售，当然了，尽管这次还加上了美国地区的 adidas 官方发售渠道，但由于地区的限制，对于大部分人来说就更难参与了。如今，眼看 YEEZY SEASON 7 都快要来了，但这双鞋款到现在都没有在全世界范围进行正式的发售，起码是让美国以外的地区等的十分焦急，这种将发售周期无限拖延的情况，不免让大家想到了一个在球鞋圈屡见不鲜的关键词——饥饿营销。 不少人，又再一次当起了陪跑员… 然而不知道你有没有感受到，即使这次 YEEZY WAVE RUNNER 700 的营销模式已经吊足了粉丝们的胃口，但这双鞋无论在人气、噱头还是价格上，都要和它的老前辈们相差甚远… YEEZY BOOST 750 YEEZY BOOST 350 没错，不用再列举数据说明，只要回想一下当时 YEEZY BOOST 750 和 350 发售时的情形你应该就大概能理解了，而从价格上来看则更加直观。在当时，我们曾通过《即将发售的 YEEZY BOOST 750 很可能创下价格新高》这片文章分析过 YEEZY BOOST 750 的价格走势，尽管几款配色的炒卖价格相差很多，但在当时，不花费个万八千基本很难入手到这些鞋款。而紧随其后推出的 YEEZY BOOST 350 则通过完全不同的设计掀起了一阵新热潮，它的市场表现基本可以说是“无鞋能敌”。 初代 YEEZY BOOST 750 现在在 StockX 上的价格 而 YEEZY BOOST 700 呢？无论是从评价还是价格相比，都略逊一筹，目前，国内淘宝上的预定价格大概在 4800 元到 5500 元左右，而国外市场价格还要更低一些，我的同事曾在 StockX 上研究过，一双 11 码的现货，加上邮费和税费的到手价，仅仅只需要 4200 元不到。况且，这还是在这双鞋并未在全球大范围公开发售的情况下… 可以看到，最近一次的成交价格仅仅约合 3070 元 所以，究竟是什么影响了 YEEZY BOOST 700 的价格和人气？我总结了几个原因： （图片来源：Google） 首先要说说这双鞋的设计本身。毫无疑问的，它顺应了 “Dad Shoes” 的热潮，如今已经成为市场上最标志性的 Dad Shoes 之一。但换个角度想的话，它也缺失了当初 YEEZY BOOST 750 和 350 的独特性。在 YEEZY 甫出之际，你很难在球鞋市场上找出一种风格词汇来形容，对任何人来讲，它都是新鲜的，印象里并没有其他风格相似的鞋款。 Triple S —— YEEZY WAVE RUNNER 700 最大的竞争对手 但反观被称为 Dad Shoes 的 YEEZY WAVE RUNNER 700 ，被套上了这个形容风格的分类词之后，就意味着它要面对一大票的竞争对手。甚至，除了来自传统运动鞋的各种 Dad Shoes 压力以外，更残酷的是，就连 BALENCIAGA、GUCCI 这种时装屋品牌，也通过 Triple S 等热门 Dad Shoes 鞋款分走了球鞋市场的一杯羹，消费者们有了更多样的选择，这对 YEEZY WAVE RUNNER 700 产生了不小的影响。 很多人的想法，的确和这张图片所表达的一样 再加上上面所提到的，由于发售周期实在过长，很容易会让消费者对商品的印象慢慢模糊，最后导致失去热情，让 YEEZY WAVE RUNNER 700 在这段发售空档期流失了不少消费者。 另外，人们在等待的这段期间难免会出现购买力转移的情况，在 YEEZY WAVE RUNNER 700 发售之前，也许就已经找到了其他的替代品，但这对独特性较强的 750 和 350 来讲，风险却小一点。尽管 Dad Shoes 的风潮正火热，但在面对有可能很快在未来过时的情况下，试问有多少人会在已经拥有了这一风格鞋款的情况下，还会以高价入手另外一双类似的呢？ “人人都能穿上 YEEZY” 最后，让我们来聊回 YEEZY 这个系列。相信每个人都或多或少的感受到了，不只是 YEEZY WAVE RUNNER 700，包括 350 V2、Powerphase 在内的几款 YEEZY 鞋款在近段时间的市场表现都十分低迷。 我们曾经在《人手一双 YEEZY 的后果是…？》这篇文章上分析过，YEEZY BOOST 350 系列正在不断地填充着市场，伴随着款式和配色越发越多而来的，只有慢慢的市场饱和以及审美疲劳，连让 YEEZY 走向巅峰的人气鞋款 350 都逐渐走下神坛，也侧面证明了这个系列的人气也在逐渐被磨灭，要靠 YEEZY WAVE RUNNER 700 达到 YEEZY 系列刚出来时的高度，也许会更难吧。 然而…尽管如今的 YEEZY 已经没有当时那么火热，但话说回来，这对于很多 Sneakerhead 们来说也未尝不是一件好事，因为大家都希望能花更少的钱入手这双，当然，原价更好… 而在预祝你能顺利入手之前，不妨看看那些已经幸运入手的Sneakerhead 提供的一些穿搭示范，希望你可以受用吧。 名人部分 Kanye West Kim Kardashian Tremaine Emory 和 Virgil Abloh 2 Chainz Migos Nick Young Luka Sabbat A$AP Ferg 素人部分
自从 YEEZY 系列摒弃了维持产品稀缺性的市场策略后，推出越来越多的配色设计以及整体货量的增加，都让 YEEZY 球鞋变得不再像曾经那样珍贵，自然也就逐渐失去了一定的热度和吸引力。 这不止体现在那些不断迎来补货的老款上，近年来的新鞋型看样子也没能抓住人们的注意力，比如前一阵子推出的夸张绒靴 YEEZY NSLTD BT。 YEEZY NSLTD BT KHAKI | Via adidas Originals 由于本身的前卫造型受众较少，同时仅在北美地区发售也很大程度限制了曝光度和市场流通，令这双 YEEZY 系列的新作着实有些被冷落了，尤其在国内市场，你几乎很难看到它被提及到，更别说出现在街头和人们的脚下了… YEEZY SEASON 8 大秀 | Via WWD 其最早在 2020 年 3 月份的 YEEZY SEASON 8 大秀上亮相，但很长一段时间里，官方一直没有公布它的任何相关信息，直到去年 11 月才终于正式发售，货量稀少的同时还仅限定在北美地区，因此如今它的二级市场价格颇高，在 StockX 这样的主流交易平台上，一双 US9 码高达近 1,000 美元，入手难度属实不小。 Via StockX YEEZY 与 adidas Originals 会采取这样的发售策略，或许和鞋款本身的特点有直接关系。毕竟从设计上来看，它注定会是时髦爱好者们的小众之选，而其所采用的特殊构造和材料，可能在量产上有着更多成本上的限制。 很明显的一点是，YEEZY NSLTD BT 在风格上区别于以往的 adidas Originals YEEZY 鞋款，不再以「运动鞋」作为基调，相反有着强烈的先锋感和实验性。简单来说，如果单从外形来看，或许你很难会将它与那些火热的 YEEZY 爆款联系在一起。 Via Twitter @theyeezymafia 从官方的介绍来看，它的鞋面采用帆布材质和 150 克 3M 新雪丽高效暖绒打造，无鞋带的结构设计利用超大面积的魔术贴固定脚部，整体看起来非常饱满。此外，PU 材质打造夸张中底结构，看起来与 YEEZY FOAM RUNNER 有些相似之处。 Via HAVEN 事实上，它本身就是一款更加偏向于 YEEZY SEASON 风格的款式，除了通过 YEEZY SEASON 的大秀平台首次亮相之外，它背后的设计师也来自 YEEZY 团队。 Kitty Shukman | Via THE FACE 你可能想象不到的是，这双鞋款的设计师是一个只有 25 岁的女生。毕业于伦敦政治经济学院的 Kitty Shukman 曾在 Sophia Webster 和 Y/ Project 任职，如今则是 YEEZY 团队的一员，专门负责鞋类设计。 区别于传统的制鞋过程，Kitty Shukman 习惯于利用数字化的方式进行设计，除此之外，自然界的岩石、工人穿着的靴子、大脑扫描图、民间传说，甚至是强迫症，任何生活中的事物都能够成为她的灵感。这帮助 Kitty 创作出更多突破传统概念的实验性作品。 Kitty Shukman 在个人社交账号分享的灵感 | Via instagram @kittyshukman 而作为 YEEZY SEASON 8 鞋类产品的主要设计师，在这一季的创作中，她将雕塑家 Barbara Hepworth 的石雕作为主要的灵感来源，通过探索它们的纹理、形式，作为设计的起点。 Barbara Hepworth 作品 | Via Financial Times 「当我开始设计鞋子时，我并没有过多考虑它的功能性，而是利用粘土、水和拼贴，让它演变成一件雕塑作品，正是这个过程启发我设计了 YEEZY SEASON 8 的鞋款。」 Via instagram @kittyshukman 除了 YEEZY NSLTD BT 之外，YEEZY x D. Rose 篮球鞋的 prototype 原型，以及在 YEEZY SEASON 8 出现的拖鞋，也同样出自她手。 Kanye West 近期频繁穿着 Red Wing work boots| Via HITC 于是，我们便迎来了像 YEEZY NSLTD BT 这样一双令人印象深刻的鞋款。有意思的是，纵然从大众的角度来说，它的驾驭难度实在太高，但今年秋冬季的流行趋势当中，这类宽大、饱满的靴款倒是成为了不少人的选择，早先 Kanye West 也曾多次上脚，包括很多 Ins 上的时尚博主，也开始更多的驾驭这些款式。 这种趋势似乎也帮助 YEEZY NSLTD BT 获得了更多的青睐。实际上在国外，还是有不少时尚爱好者和博主对它情有独钟，相信在此之前你还未有机会全方位感受 YEEZY NSLTD BT 的实际上脚效果，下面一系列穿搭示范为你奉上。
对于 Kiko Kostadinov，在两年之前可能大家还是很陌生，但如今如果你还对这个名字不熟悉，那就真的有点后知后觉了… Kiko Kostadinov | Via Adam Katz Sinding 没错，这个毕业于伦敦中央圣马丁设计与艺术学院的保加利亚设计师和他的同名品牌在早先的确算是时装粉们之间的小众选择，但他却在这两年凭借与 ASICS 的合作，已经被更多人所熟知。 Kiko Kostadinov x ASICS GEL-BURZ 1 | Via BLENDS 从 17 年秋冬季的首次合作收获「开门红」之后，因为设计的精巧以及二级市场价格的迅速飙升，这一联名获得了可观的关注度，也为续作增添了更多期待。随后，每季都会带来新鲜的作品，持续积攒着粉丝，如今已经成为 ASICS 最受关注的合作。 刚刚发售不久的 Kiko Kostadinov x ASICS GEL-Kiril 系列 | Via ASICS 当然，除了 ASICS 之外，Kiko Kostadinov 也在同步进行着其他的合作与项目的尝试，比如 CAMPER 以及算是半个老东家的 Dover Street Market，以及…我们今天要说到的，由他主理的另一个品牌——AFFIX WORKS。 Via highxtar 也许你在之前已经或多或少的看到过上图的设计？也可能发现近年来有越来越多人在穿它？那么不妨来更深入的了解一下。 事实上，AFFIX WORKS 并非是 Kiko Kostadinov 的个人项目，而是联合其他业内同仁和好友一起创立，它们分别是造型师兼创意顾问 Stephen Mann、艺术家兼 MACKINTOSH 设计师 Taro Ray、Gimme Five 创始人兼 Stüssy 英国品牌总监 Michael Kopelman。 Stephen Mann与 Taro Ray | Via FASHIONSNAP 在这几位的联合出品下，品牌在刚刚诞生时便受到圈内关注。就这样， AFFIX 的首个系列在 2018 年 1 月登场，并率先入驻 Dover Street Market London 独家发售。 如今你已经可以在大部分店铺电商买到 AFFIX 的单品 | Via HAVEN 与 Kiko Kostadinov 同名个人品牌类似的是，AFFIX WORKS 在设计上依旧围绕 实用主义与渐进性的服装理念展开，同时单品中也包含不少的工装元素，所以你会看到一些与其相同的细节设计，包括剪裁车线，以及无扣粒与精巧的口袋设计等等。 Via HAVEN 不过不同点在于，它要灵活多元一些，并且更加具有实验性。 除此之外，设计和官方 Instagram 充斥的围绕「New Utility」的多语言标语元素也是最大的特色之一。 Via AFFIX WORKS 除此之外，之所以说 AFFIX WORKS 更灵活多元，是因为品牌除了服饰之外，也在进行其他不同领域的尝试，这包括其频繁释出的怪诞图像视频、名为 AFFIX SOUND SYSTEM 的音乐活动企划、与 Dean Edmonds 合作打造的自组椅子，以及延续 Kiko 本人而展开的与 ASICS 的联名等等，并且相信在未来，必然还会有更多惊喜正在酝酿当中。 AFFIX SOUND SYSTEM | Via AFFIX WORKS AFFIX WORKS x ASICS Gel-Kinsei OG | Via ファッションスナップ AFFIX WORKS x Dean Edmonds For Dover Street Market New York | Via Dover Street Market 很明显，由于 Kiko 个人的成功，让不少人开始关注并了解他，AFFIX WORKS 也因此受益。然而更重要的是，它相比于 Kiko Kostadinov 主线，有着更高的实穿性，更实惠的价格，当然还有更具辨识度的设计，在这些条件的共同作用下，你会发现这个品牌愈发频繁的出现在了大众视野当中。 所以呢，如果你之前已经对它有所关注，或是在今天产生了好奇，都该好好关注最后的搭配展示环节，在入手和上身之前，先来看看别人是怎么驾驭的吧。
延续品牌如今的大热趋势，adidas Originals 算是再一次拿捏了女孩子们的喜好，没错…这里指的就是刚刚发布不久的 Caroline Hu 合作系列。 adidas Originals x Caroline Hu | Via Caroline Hu 我们之前曾在文章中谈到过，从早先 YEEZY 合作终止等种种问题导致陷入困境，到短短两年时间逐渐将颓势扭转，占据运动品牌市场中的流行领先地位，adidas 在如此局势下做到力挽狂澜，与 Samba 等款式的爆火、接连不断的本土化企划以及新鲜的创意丰富性有着很直接的关系。 Caroline Hu SS20 collection | Via Rita Farhi Finds 而你会发现，与 Caroline Hu 打造的这一合作系列正是这些因素最生动直接的体现。 胡颖琪 | Via VOGUE 作为一位年轻的中国本土时装设计师，从入围 2019 LVMH 青年时装设计师大奖半决赛，到成为首届 BoF China Prize 的获胜者，再到走向巴黎时装周等更大的国际舞台，胡颖琪（Caroline Hu）其实早在多年前就已经崭露头角。 陈冠希早早上脚此次合作预热 | Via 陈冠希 当然不可否认是的是，借助与 adidas Originals 的合作，Caroline Hu 如今能够进入到更大众的视野当中，但双方能够携手最终推出这一联名系列，多半还是要归功于陈冠希。他很早就通过个人社交账号力挺 Caroline Hu，实际上也正是在去年 CLOT 时装周大秀上通过引荐才促成了 Caroline Hu 与 adidas Originals 之间的合作。 Via Caroline Hu 此次的合作中，Caroline Hu 配合巴黎发布的主线系列故事，希望通过设计探讨人与人之间的距离和空间——感知距离的感觉会不一样，取决于人们发现自己所处的关系和情况。 Caroline Hu SS24 系列 | Via Caroline Hu 蕾丝材料和缩褶工艺本就是 Caroline Hu 的设计 DNA，擅长通过交替层叠的薄纱裙、浪漫主义式的风格与精细多层次的手工细节，阐释出了自己那独特的美学。而在此次以 Samba 为基础的重塑中，仍然通过这种习惯的方式，为鞋身创造出了一层朦胧而柔软的「外壳」，它象征着在人际交往中保持着自己的独立空间。 Via Caroline Hu 蕾丝的堆叠和重复，在 Caroline Hu 看来正是人与人之间微妙的联系和重叠，配以蓝、粉、黑、白等色系，通过材料和色彩传递一种温柔而富有深度的情感理念，让每个人都能在人际关系中找到自己的平衡和安全感。 Via Caroline Hu 这些概念与鞋子本身设计所传达出的风格相辅相成，也正如大家和社交媒体上所说的，采用蕾丝和缩褶工艺所呈现的类似于「蓬蓬裙」的外型，本能够直接打动到很多女孩子，而视觉上体现着很强的实验性和艺术性，让这组 Samba 明显区别于常规的大货版本，也相应的带来了更多造型上的可能性。 Via Caroline Hu 就如同官方拍摄的 Look 那样，Caroline Hu 让 Samba 不仅仅能够适应于 Clean Fit、Blokecore 等热门流行趋势，也能搭配出更加女性化的造型，成为整体的亮点元素。 当然，对于这样特别的设计概念与呈现形式，这组 Caroline Hu 联名款 Samba 也相应的提高了一些穿搭难度，考验女孩们的驾驭能力，但不用担心，我们已经从网友那里收集来了不少搭配示范，相信能够为你提供不少帮助。
屏幕前的你，应该每天都能收到我们推送的街头潮流内容吧？我想直到现在，NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… Didi Hu Have you seen her? 「一份关于 DONDI WHITE 的科普」 Virgil Abloh 日前公布了 Off-White™ 全新系列的主题为 “DONDI WHITE”，你应该知道了这季是致敬布鲁克林涂鸦传奇 DONDI。但是，DONDI 到底是怎么样的一个存在？想和大家简单分享一下。他是 80 年代布鲁克林最强的 Writer 之一，有令人印象深刻的 throw-ups、tags，并逐渐开创了许多涂鸦艺术家至今仍然使用的风格和技巧，在将涂鸦作品交给火车车厢和墙壁之后，他也用自己独特的绘画方式和图形作品做了成功的转型。记得此前采访过 Futura，回想起当时最鼎盛的纽约涂鸦时期，他说自己非常想念已经过世的朋友 DONDI… 值得一提的还有，Henry Chalfant 和 Martha Cooper 在 1984 年出版的经典书籍《Subway Art》封面就是 DONDI，地铁艺术代表了涂鸦历史中最根源最令人血脉偾张的阶段，现在的年轻人可能无法对其有任何感触了，不过多亏了 Martha Cooper 这样的摄影师的记录和推动，她也是通过与 DONDI 的相处开启了拍摄这一主题的契机，直到 80 岁… “我所看到 Hip Hop 都是在街上，而不是在夜店里或 Youtube 上。”——Martha Cooper Xue Your mom crossover your dad = you 「陪跑多年，终于做了次 “分子”」 感觉自己天生就是 “陪跑体质”，从参与抽签开始从来都没有中过，直到…直到前两日俄罗斯世界杯揭幕战那天。Virgil Abloh 和 Nike 的足球联名也定在 14 号这天发售，前一天在登记时虽然我抱着 “随便玩玩，反正幸运女神也不会垂青我” 的心态，但依然 “贪婪” 地把每一款都登了一遍… 也许是这次走了运吧，没想到前天晚上竟然神奇的收到了来自 I.T 的中签短信。陪跑多年，终于从 “分母” 变为 “分子”。至于中的这件长袖 T 恤嘛，好像并不怎么重要 （反正也不是我喜欢的款）。 MEL 临时工 「如何假装自己是个资深球迷」 本周四，俄罗斯世界杯已经正式地吹响了开场哨，球迷们都是激动不已。秉承着 “小赌怡情，大赌伤身” 的理念，昨天我也小小的下了一百块钱的注，脸黑的我也毫不意外的血本无归。但是我是不会放弃的，每天一场小球，幸福总会来敲门的。不过世界杯除了赌球之外，最大的乐趣还是和朋友们聚在一起看球，为自己的球队呐喊，当然也就少不了穿主队球衣了。而 adidas 在上个月于国外发售了一个叫 Heritage 的系列，将一系列经典的国家队球衣进行了复刻发售，其中就包括人称德国队最强球衣的 1990 年战袍，背后的 10 号代表着当年传奇马特乌斯。上线之后也是不出意外地遭到哄抢，可见德国球迷有多喜欢那一年的设计。原以为已经入手无望，结果国内突然上架，我当然二话不说直接下单。不过说实话，我对于 90 年的足球一无所知，毕竟那时候我才 -5 岁，穿这个球衣也是为了让自己看起来更像是一个 “老球迷”。 Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「PALACE 最近的势头比 Supreme 还要猛？」 尽管这两个品牌一直在被大家拿来比较，但在前两季，你会明显感受到 Supreme 街头至高的地位根本无法撼动，可惜… 这一季好像就不是这么回事了。在很多人念叨着 Supreme 要 “凉” 了的同时，PALACE 在二级市场的势头倒是越来越猛，比如我怎么也没想到，一件在设计上看起来并不是很出众的 “小女孩” Tee，竟然能够炒到上千元… 不过尽管我自己的这件在发售之前仅仅 600 元就入手了，但收到之后，最终还是打算把它转手。原因？一个是真的不想撞衫撞到头疼，另外一点是，这个黄色实在不太好驾驭… Myk 知命不惧，日日自新 「理性看球，切勿随便上天台」 昨天世界杯开赛后，充斥在朋友圈、微信群里的除了精彩画面外，剩下最多的就是竞猜世界杯的体育彩票了。每逢欧洲杯、世界杯期间，都能看到从来不买彩票、从来不看体育的人都开始热衷于足彩竞猜，全民彩迷的势头绝不亚于全民球迷。虽然自己对足球多少有点了解，但回想起上届欧洲杯、上届世界杯期间买彩票的惨痛经历，还是奉劝大家理性点好。千万别以为强队总可以血洗对手，上次欧洲杯意大利和英格兰两队差点没给我赶上天台… 足彩的本质应该就是娱乐，花点小钱乐呵乐呵参与一下足矣，如果抱着一个月内买房买车的心态，恐怕只能站在楼顶吹凉风了。如果你真想参与一下，奉劝小组赛期间尝试就好，淘汰赛期间买足彩… 呵呵哒。 晚上不看球的人都在干嘛呢？
整个亚洲的街头文化早期均或多或少受到日本及美国潮流圈的影响，经过了数年的发展、沉淀之后，台湾出现了一批设计实力强劲的原创品牌，WISDOM 便是其中的代表之一。 WISDOM 由设计师 Hans 齐振涵及其搭档 Alister Chen 陈震弘于 2009 年创立，以 Urban Outdoor 为核心风格，曾连续代表 Creative Taiwan 登上东京时装周舞台。品牌风格以 Urban Outdoor 为核心，将户外元素及贴近生活的轻机能风格融入时装设计。关注流行的朋友一定能感受到近些年 Urban Outdoor 的影响范围越来越广，不少国际品牌在这方面均愿意做出尝试，比如说 The North Face 所推出的 URBAN EXPLORATION。 WISDOM 2018 春夏系列 “WISDOM” 在英文中为 “智慧” 之意，该名称也有希望人们 “智慧著衣” 的概念 除了凭借独到的 Urban Outdoor 风格受到业界的关注，WISDOM 更是坚持台湾设计、台湾制造的原创精神。这一次我们便邀请到设计师 Hans，与他聊了聊从品牌自身再到台湾制造业以及原创品牌的现状。 Hans 齐振涵 台湾时装品牌 WISDOM 创始人、设计师 「 现在这个时代没办法单靠做一件事情就获得全面的成功 」 WISDOM 2018 春夏系列 Lookbook 你好 Hans，先跟大家介绍下自己吧，另外当初是怎么开始走上服装设计的道路？ 大家可以叫我小齐，我是 WISDOM 的创始人及设计师。品牌从 2009 年创立到现在已经是第九年了，然后这个月底我们会参与上海时装周。大概是从国中、高中开始对流行的东西很感兴趣，当时喜欢日本的文化，会关注一些日剧或者日本的流行歌手。后来考上大学读的是服装设计学系，那时候等于重新去理解设计服装是一个什么样的状态、培养审美、学习如何转化自己的想法，这大概就是我做服装设计的开始吧。 到了大四临近毕业，那时候其实蛮迷惘的，不确定未来想做什么。每年的毕业展对于毕业生们来说是一件蛮重要的事情，当时就想说那就不要浪费这次机会，所以投入了很多精力跟时间。我在规划整个毕设的时候，就是想象成自己是在做一个品牌的状态。那一年我运气不错，得了第一名。通过这个经历我开始发现，原来我真的可以把自己的观点或者喜好通过一个品牌表达出来。后来因为我们要当兵，退伍后又到朋友的店 （Overkill）上班，所以自己做品牌的想法过了一段时间才开始执行。 建立品牌前在 Overkill 的零售实践经验对你有什么影响吗？ 在 Overkill 当店员的那段时间我算是在第一线去跟客人做沟通，能获得很多有关品牌形象的反馈。有些客人他不止在意穿上这件衣服好不好看，他更想知道这是如何设计的、材质怎么选择等等。这些零售经验让我意识到设计者本身与客人之间的沟通其实不是那么直接，店员是这二者间很好的 “桥梁”。如果能帮助双方做好沟通和分享，那真的能为品牌加分很多。因为做过店员，我其实自己很享受与顾客聊天，整个试穿、触摸布料的过程，所以我到现在都还蛮重视 “消费体验” 这一块。 但近些年实体店一直被唱衰，如今年轻人通过网络便能快速浏览资讯、入手想要的产品。但 WISDOM 主要走的是与选货店合作的模式，这是为什么？ 现在资讯很发达，如果我们想做什么好好经营社群就可以了，这在以前那个时代是没有的。我觉得这就是时代的趋势，我们挡也挡不住。每个时代都有每个时代做事情的方式，你只能去适应它、甚至掌握它。我觉得在当下这个时代，它确实能够帮助全世界的人们快速浏览到很多好的东西。但我还是希望能有实体店的存在，因为需要有一个地方能好好去说我们的故事。我觉得现在这个时代是没办法单靠做一件事情就获得全面的成功的，而且线上、线下的消费者是会有一定程度的重叠，所以电商的拓展、资讯的快速散播，以及线下实体商店的体验，这两点应该要被整合。 而且我觉得这种体验无法被替代，只是说现在大家可能更乐意把这种体验放在家里，通过喜不喜欢再退换货的方式进行。刚提到我们与选货店合作的部分，老实说我自己很喜欢选货店的原因是每个店它都要很有自己的风格。我们去一个选货店绝不只是因为看到了一个品牌，而是它整体的 “面相”。这也是逛街最有趣的地方，在不同的店有不同的体验和感受。 那在这其中 buyer 的角色非常关键。 是啊，所以我们蛮在意跟不同的店的 buyer 去沟通了解他们想做的东西是什么。跟这些选货店的合作，在他们选择我们的产品时也能发现一个很有趣的事。因为每一家都有自己的 style，大家想要的东西都不太一样。透过不同选货店他们的风格、选物，也能让 WISDOM 有更多元的呈现。 「 当大家都不愿意投入到开发或制造行业的时候，我们有必要去反思 」 WISDOM 2017 秋冬系列 Lookbook 为什么将 Urban Outdoor 定为 WISDOM 的风格核心？另外 Urban Outdoor 风格在近些年的影响范围越来越广，WISDOM 如何把自己跟其他相似类型的品牌作区分？ 在 WISDOM 设计的前期，我们就希望把运动以及 Outdoor 的风格去跟时装做结合，当时在台湾也没有人做这样的事情，那不如说从我们开始。大概 12 年的时候吧我们也提出了 Urban Outdoor 的观点，这几年这种风格越来越普遍，甚至很多大品牌愿意开立专门的支线，也证明了我们当初的眼光是没错的。 对我来说 Urban Outdoor 的关键在于你是想做的 Urban 一点还是 Outdoor 一点，WISDOM 偏向于前者；Outdoor 的元素、细节、面料再通过时装的方式呈现。希望这样的服装它不仅能有功能性的帮助比如说御寒保暖、挡风防雨，更能让你在城市里更加自在有型吧。 WISDOM 一直主打台湾设计、台湾制造，为什么有着这样一份坚持？但在订单量小或者布料、款式开发难度大的前提下跟工厂交涉会遇到很多困难，WISDOM 如何平衡或解决这类问题？ 大家都知道台湾产业外移严重，在研发上是领先的，但卡在一个不上不下的位置。一来没有当年的那种荣景；二来台湾这些大的厂商没太有品牌的意识。所以我们就需要花很多时间去跟他们沟通，为什么要配合我们开发、为什么要帮我们制作。他们在帮我们创造品牌价值，我们也能帮助他们转型，往高研发的方向走，而不是只去做一些低廉的劳动力。通过沟通让他们知道所做的事情背后的价值远远高于技术，能让国际看到台湾设计、台湾技术跟制造。我们彼此都在进步，观念也都在转变。 所以这 “背后的价值” 是指台湾设计和台湾制造吗？ 一方面是指台湾设计、台湾制造，因为当然会在意在这块土地上独有的技术或专利。另一方面则是会考虑我们设计力的价值如何获得相应的认可，透过好的行销才能让好的东西更好地分享出去。我们必须要让消费者了解到这些东西它贵是为什么贵，因为背后耗费了我们相当大的投入，通过设计的力量、开发的力量才能呈现在大家面前。 还有一个想分享的事情，其实不只关乎台湾设计、台湾制造，现在全世界应该都要面对这样的问题：当大家都不愿意投入到开发或者制造行业的时候，我觉得我们有必要去反思它为什么不被认可。是因为做这样的工作太廉价吗？但其实它能带来很高的价值。我们希望有更多的年轻人可以投入到这样的产业里来，然后这个产业才能坚持下去。因为做一个服装品牌绝不只是要服装漂漂亮亮而已，它背后需要一整个团队去支撑的。绝不只有设计才是最伟大的，其实打版、辅料的配置等等全部都有学问。虽然可能说的有点大了，但真的希望可以影响到年轻人们的观念。我们公司的同事其实很多都是学弟学妹，希望他们能够通过实践好好学习，然后将产业传承下去。 「 时代的趋势我们没办法阻挡，但你可以决定自己要怎么做 」 WISDOM 2017 春夏系列 Lookbook 但现在好像不少年轻人买衣服并不太看重设计或品质，更别说背后的价值及文化，相反更关注这件单品火不火。 我同意，对于这件事我们一直也有思考。WISDOM 现在大部分的消费者都比较 “潜水型”，他们不太会做一些年轻人流行的事情比如说在社交网络上 post 或者加 tag。其实也像刚才说到的，这是时代的趋势，我们没办法阻挡。该发生的它一定会发生，但你可以决定自己要怎么做。受到影响就要改变，那我觉得这个品牌可能就无趣了。或者一定还有那些跟我们有共鸣的人，传递设计给这部分人让他们先开始理解，我觉得这才是更重要的事。但像是在制造声量的部分，我们还是希望透过很多不同的合作去呈现多角度的、好玩的 WISDOM，同时拓展我们的消费群体。尤其在今年我们会有更多的动作，希望大家可以看到不一样的我们。 WISDOM 为 Nike Air Force 1 35 周年打造的造型特辑 合作的好处在于，可能一些人原本并不知道 WISDOM 是什么，但通过合作里不同的东西他开始认识、理解、甚至慢慢成为 WISDOM 的受众 WISDOM 与新加坡手表品牌 HYPERGRAND 打造的联名腕表 WISDOM 与美国老牌帆布制造商 STEELE Canvas Basket 合作的 Tote Bag 大多品牌的主理人都由设计师担任，但很多年轻人在初期并不能意识到要做好一个品牌绝不仅靠设计水平，运营、销售等等皆能影响发展。在这方面你有什么经验可以提供给大家吗？ 这是当然的，学校是在教你一些理论的东西和基本功，这对于服装制作的部分是有很大帮助的。但事实上真的进入到业界工作，如何去跟工厂师傅沟通、如何快速应对市场的反应等等这些都是需要经验的积累，你自己要去碰壁看看才会有收获。像现在其实我也有时常回到学校跟学生们对话，很希望告诉他们学校教的基础一定要好好掌握。另外也鼓励大家早一点通过实习的机会进入到这个产业去了解更多。不仅仅是设计，还有成本的计算、公司的组织、行政的事项等等，因为做一个品牌要掌握的学问真的太多了。像 WISDOM 我有另一个搭档 Alister Chen 陈震弘，我们两个就非常互补。他可以把公司内部整顿的很好，而我就可以天马行空地做设计。 “被抄袭” 也是最令设计师头疼的问题。如今品牌们不仅要提防同行们的抄袭打版，更要受到来自快时尚品牌们 “偷取创意” 的冲击。快时尚品牌商业化完整，制作周期、定价等优势明显，原创品牌该如何坚守阵地？ 这个真的是在世界各地都要面对的问题。你就算是再大的品牌，出一个东西然后 H&M、ZARA 也能很快做出类似的。其实越是在这种时候，每一个设计师品牌越要坚持自己的原创价值。它也许能 copy 一两款，但它得不到你的精髓。在当下我们可能是会受到抄袭的伤害，但通过时间、通过更多方式能证明我们的价值。我也发现大陆有非常多优秀的设计师跟品牌比如上官喆，还有纽约时装周的 CHINA DAY 我也有关注，超厉害。那其实未来我也希望跟大家有更多的交流。因为我觉得我们在很多方面有默契，一定可以做一起做些事情去对抗这种现象。 无论是大陆还是台湾早期都深受日潮文化影响。有观点称大陆将在几年内达到街头品牌的巅峰期，那么台湾的街头文化现状如何？ 台湾街头文化的发展到现在至少有十五年了吧，从原本很街头的感觉到现在品牌们呈现出不一样的状态。有些做的更精品，有些重视设计感，还有的则立足于次文化，WISDOM 则是偏时装一点。早期台湾确实受到日本服装、潮流文化的洗礼，现在很多细节的处理也会偏向那种状态。但我觉得台湾现在的状况是，老、中、新三代的品牌都开始注重自己成长的背景跟文化。我觉得与其说台湾的品牌现在在转型，不如说这个时代其实没有什么是绝对的 “新”。现在这个时代，不管是 80、90 还是 00 年代，全部的东西都能和在一起成为我们的灵感。大家都更努力地去把生活形态和自己想要的东西呈现出来，都是很好的朋友，蛮和谐的。 「 现在没有绝对的事情，看到的东西绝对不止有单一的面相 」 WISDOM 2016 秋冬系列 Lookbook 现在很多时装大牌、奢侈品牌都在 “hype 化”，你如何看待这种现象？ 我觉得现在世界各地的文化都在崛起，我们看到的东西绝对不只有单一的面相。所有的东西都是融合了很多风格，你没法把它分的很清楚，一定是街头、一定是时装或怎样。现在绝对没有什么东西是上不了精品品牌的台面的，各种合作都有可能。时装界也很需要新鲜的东西，我觉得大家都是把自己的历程做剖析，然后转化成设计出来。总的来说现在没有绝对的事情，只有 “中不中”。如果中了它就会是一个爆款。 社交媒体真的打破了太多东西，当下台湾年轻人对于潮流或品牌的选择有哪些倾向性呢？ 对啊，我觉得现在大多数年轻人看东西的方式、对于品牌状态思考的逻辑跟我们那个年代不太一样，有时候比较 “吃” 单品。一个品牌现在红不红、这件单品我的朋友有没有可能是他们最在意的事情吧。WISDOM 也有一些贴合他们取向的产品，不同的系列不同的合作。这就是全球化的影响，有好有坏。但我的想法比较乐观，就看要怎样与那好的一部分做互动。 看到 18 春夏系列上 WISDOM 做了女装、童装和宠物用品的尝试，未来的产品线是否会更加丰富？ 这一季是因为主题的缘故，我们做了一个家族性的太空旅行的概念，为了让系列更完整所以做了些不同的尝试。未来不一定都有这类产品，但每一季我们都会找一两个台湾有趣的品牌合作，也是想通过 WISDOM 把这些品牌分享给大家。 WISDOM 2018 春夏 “BECAUSE THE UNIVERSE IS OUT THERE” 系列 在大陆并没有太多渠道能够购买 WISDOM 的产品，有考虑过进军大陆市场吗？ 我们的社群上一直有不在台湾的朋友询问哪里可以买到 WISDOM 的产品，这对我们来说是蛮大的鼓励，也让我们更想试着往外面走走，接触不一样的市场。三月底我们会到上海时装周，这次选在了时堂，大家的想法也都蛮契合。我们希望可以跟更多的实体店有好的互动，所以接下来会更加积极。目前 WISDOM 的销售还是以买手店为主，因为毕竟可以更快速得了解当地人的消费习惯。但电商也有在做，未来也不排斥更多发展，总之都会努力看看。 Hans 说现在这个时代要做的事情比以前多太多了，每件事情你都要认真去面对。以前你可能只用专心做好一件事，做到好就是好了。但现在不行，每一件事上都还有很多不同的分支。就像做社交媒体，社交平台都还有好多个要顾及，每个都要注意到。 WISDOM 的 Instagram 主页，同样常年保持着自己的调性 互联网改变了太多东西，无论是年轻人的思维方式、媒体的影响、品牌的发展还是实体店的运营，说句老气的话：这是最好的也是最坏的时代。时代的趋势你没办法阻挡，也没时间停下来感慨，能做的只有适应它、掌握它甚至利用它。 （以上图片来源：WISDOM）
前不久，A$AP Rocky 受邀并盛装出席了米兰时装周的 Gucci 2018 春夏系列，在秀场内外，从头到脚一身 Gucci style 引起了各大媒体的注意。 Gucci ”嘻哈“ 套装（图片来源：highsnobiety） 在当下这股 Gucci 风潮正愈演愈烈的时刻，一众明星艺人的穿搭风暴随之而来，除了Justin Bieber、Rihanna、Jared Leto 等当红演员歌手之外，最为耀眼的便是 Hip-Hop 歌手了。从 Kanye West 到 2 Chainz、Pusha T、Gucci Mane、A$AP Rocky 等等，不知何时起，都成了 Gucci 的忠实簇拥。这么看来，它似乎早已代替了 Givenchy、Versace 等奢侈时装的地位，成为现在 rapper 们的奢侈新宠。 Kanye West 夫妇 2 Chainz Gucci Mane 夫妇 Pusha T A$AP Rocky（以上图片来源：google） 自从 Alessandro Michele 继任 Gucci 的设计总监后，凭一己之力便使 Gucci “改头换面”，给这个品牌注入了全新的生命。擅长将街头风格与复古典雅相互融合的 Michele，本身就对刺绣和手绘两种元素钟爱有加，加之其对于巴洛克式的鲜艳色彩和不同面料的运用，使得 Gucci 渐渐由奢侈品牌变成了一个 “酷” 时尚品牌。近年来复古刺绣的爆火，就是最好的证明。在 Michele 的运作之下，Gucci 迅速转型，从苦苦挣扎的 “奢侈大亨” 变成了名利双收的 “时尚典范”。 Gucci 现任设计总监 Alessandro Michele Gucci 名为 “Roman Rhapsody” 的 2018 Campaign 系列 对于 Gucci 近期比较被关注的事件，就不得不提一下 Gucci 联手纽约哈莱姆区的裁缝大师 Dapper Dan 推出的合作系列了。为了致敬这位 Hip-Hop 服装界的传奇人物，Gucci 甚至帮他重新开启了于 1992 年因多次侵犯版权的行为而被关闭的工作室。不瞒你说，这位 Dapper Dan 曾经无数次翻版设计了 Gucci 和 LV 等多种奢侈品牌服装，但却备受 Hip-Hop 界的尊敬。 Dapper Dan 出镜 Gucci 2017 秋冬男装运动合作系列（以上图片来源：hypebeast） 看来 Gucci 这个老牌时装巨头又恢复了它在 Hip-Hop 界的地位。为什么说是 “又” 呢？ 因为早在八九十年代，Hip-Hop 音乐最初与时尚奢侈品发生碰撞的时候，Gucci 就已经是 Hip-Hop 歌手们不可割舍的 “心头爱”了。像早期著名的 Eric B. & Rakim 组合、LL Cool J 等歌手，就将对 Gucci 的爱体现在了 “定制版本” 上。 Eric B. & Rakim Dapper Dan 与 LL Cool J（以上图片来源：google） 再到后来的黄金年代、新世纪之初，一众 rapper 们无一例外的都将 Gucci 穿上了身，至于 rapper 们，在这里我就不一一举例了。反正历经多年到现在，Gucci 又重回 Hip-Hop 圈，对于这个老牌时装来说，其影响力依旧不减当年。 在这个网络发达的时代，歌手们作为 Icon，除了 “高超” 的创作能力之外，平日里 “凹造型” 的穿着搭配，也渐渐成为粉丝们热衷效仿的崇拜方式之一。而 Gucci style 更是 当红艺人及 rapper 们日常穿搭的必须品，现在最火的歌手们是怎么穿的？答案全都在下面?了，注意了，前方高能预警！ 名人部分 Justin Bieber Rihanna Jared Leto A$AP Rocky Future Gucci Mane 21 Savage Migos（从上到下 Quavo、Offset 和 Takeoff ） Playboi Carti 2 Chainz Big Sean Tyga Lil Pump Ski Mask The Slump God 素人部分 （以上图片来源：Instagram）
屏幕前的你，应该每天都能收到我们推送的街头潮流内容吧？我想直到现在， NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… 0033 “SIGNATURE” 「Met Gala 的新主题 ‘Camp’，到底啥意思？」 每年 Met Gala 的红（qí）毯（pā）秀想必是各位茶余饭后拿来吐槽的最佳 “小甜点”，今年的天主教主题之下，一票明星 “修炼” 成的各路神仙依旧历历在目，值得反复咀嚼回味，不过就在这几天，明年的 Met Gala 主题也正式揭晓——“Camp：Notes on Fashion”。对各位四、六级高手来说，Camp 这个英文单词并不难，中文常用意思就是 “露营”、“扎营”，但 Met Gala 真要讲什么户外时尚吗？ 当然不是。此次主题的灵感源自知名女作家 Susan Sontag 在 1964 年发表的一篇论文《Notes on ‘Camp’》，这篇文章清晰地解释了 Camp 是什么意思，英文好的各位不妨去看看原文。懒惰的话不妨听听我的理解，简单来说，Susan 将 Camp 定义为 “建立在牺牲内容的基础上”，是不是很飘逸的形容方式？看完之后更晕了。其实 Camp 不是一种具象的东西，而是带来的一种感觉和氛围。举个例子，浮夸的、奢靡的、艳俗的、Drama 的、恐怖的、崩溃的，甚至是令人作呕的，都可以是 Camp。Camp 和 Natural 对立，代表着人造、不受约束甚至抛弃世俗审美的风格。以 2019 Met Gala 邀请的嘉宾和品牌名单就能看出这一点：集 Drama、浮夸、浓烈、有时有点诡异风格于一身的 Lady Gaga，极致女性力量和冲突感代表的小威 Serena Williams，将文艺复兴与现代街头玩弄于股掌之间的 Alessandro Michele，设计中奢靡和颓丧并存的 John Galliano，极致绚烂有点突破日常审美的 Jean Paul Gaultier，把华丽和幼稚相结合的 Jeremy Scott，都是 Camp 的代表，另外还有此次展览的赞助方 GUCCI…我想你现在应该大概知道 Camp 到底是在说什么风格了。 在了解了 Camp 的意思后，突然一万分期待明年各位明星带来的红毯表演，某种程度上算是已经背书了精彩度和可吐槽度。 Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「有幸到 BAPE® LAND 里参观了一下」 上周 BAPE® XXV 周年展览开幕，因为工作原因前往东京，没想到行程中还有意外的惊喜。除了展览本身之外，这次还有幸参观了不对外开放的 BAPE® LAND。可能很多人都知道，这里曾是 NIGO® 的旧宅，同时也是品牌 20 周年展览的举办地，尽管如今已经没有当年那样风光，但里面的确还是有着不少看点。当然了，既然去了自然是要通过镜头记录一下的，所以在此也分享给猿人迷们，请叫我雷锋。 Xue Your mom crossover your dad = you 「走慢点，别错过了美好」 十一趁着放假回了趟老家，除了为自己充血之外也好陪陪父母家人。某一天下午陪奶奶出去遛弯，天气特别好，阳光充足、秋风阵阵，整个人也莫名开心。奶奶推着推椅在前面走，走得很慢。我在后面慢慢跟，顺便拿手机拍照片。就在那个时刻我突然觉得，当步子慢下来，周围一切以前会无视的事物都变得有趣。所以啊，走慢点，别陷身在现实的洪流里，也别错过了身边的美好。 Myk 知命不惧，日日自新 「他好像的确是这个时代的 “天才”？」 带着红色 “MAKE AMERICA GREAT AGAIN” 帽子的侃爷造访白宫，和 Trump 总统谈笑风生的来了一场亲密对话。期间他说自己的 YEEZY 现象让 adidas 扭亏为盈，也说非常拥护 Trump，即便数不尽的美国人都对总统嗤之以鼻。随后不少明星都 “炸了”，包括他的许多朋友在内，痛斥侃爷嘴脸属于忘本，会让非裔美国人的祖先泪目。不过我一直在想，侃爷不是智障，他不明白 adidas 的体量和实力吗？他不明白早前的 “奴隶制是选择” 言论以及今日造访白宫会惹怒同族，甚至密友吗？但即便如此，他还是侃侃而谈无所畏惧的做自己的事情，再加上的确现在的 YEEZY 体系越来越具有影响力，这样看来只能说他或许真的是这个时代的 “天才” 之一了吧。Kanye West 的每一个行为都让人捉摸不透，即便与世界为敌他也毫不动摇，虽然不是脑残粉，但我一定会继续关注他还会做出什么让人惊讶的事情了… MEL 临时工 「Gosha Rubchinskiy x adidas 爱好者」 称不上是死忠粉，但是这两年也买了不少 Gosha Rubchinskiy 的衣服。整理的时候看了看，基本上都是和 adidas 合作的足球系列，都有点分不清到底是因为喜欢 Gosha 还是喜欢adidas 才入手的。从去年的第一次合作开始，买了第一套足球运动服，随后基本上每每有 adidas 合作系列都会入手一套。这周刚刚拿到 18 秋冬第二波发售的单品，厚度正好适合现在上海的天气，立马能穿上新衣服的感觉还是很满足的。 Gosha Rubchinskiy 在今年秋冬过后就将迎来终章，想想也是有些惋惜，如果日后还能再推出 adidas 联名系列，我应该也会毫不犹豫的入手吧。 Didi Hu Have you seen her? 「Instagram 只关注了 SEGA 一个账号的音乐人…」 洛杉矶 Hip Hop 制作人、Beat Maker Knxwledge 近年来和 Kendrick Lamar、Joey Bada$$、Anderson .Paak 等人带来令人印象深刻的合作而备受关注，不过在我眼中他更是那个 Instagram 只关注了 SEGA 世嘉游戏一个账号；头发上插着梳子、边吃早餐边抽边做 beat；在 Soundcloud 和 Bandcamp 高产发布各种短小精悍的拼贴采样；使用的形象图片要么复古要么动漫的 Knxwledge。 他的 beat 初听你也许觉得很不和谐、不流畅？但是听多了你就会知道 Knxwledge 式的律动包含了多少想象力，在唱诗班长大的经历使他听到旋律就可以接着弹奏下去或者重新演绎，每天都会祷告并且做很多个 beat 的 Knxwledge，也代表了很多深挖黑人音乐长河的制作人的状态。这也是我关注了几年的一位制作人，分享给你们。 北京的秋天丢了，你们那里呢？
