虚拟鞋款被带入现实。 NFT 品牌 RTFKT 曾与 Nike 共同推出过虚拟鞋款 Nike DUNK GENESIS V，该鞋款在于去年十月被「实体化」过，并经历过一轮小面积的发售，但有不少爱好者透露购买后显示的发货时间却为 2024 年年中。而如今，该鞋款经过多方证实即将迎来正式的发售，将元宇宙中的鞋款带进现实。实体鞋款尽可能去还原虚拟中的各个细节，鞋面立体的配件和黑紫配色都使其呈现出极强的科技感，侧面裁片加入了格纹细节，厚实的鞋底则镶嵌进了 Air 气垫单元，完全颠覆了其原本的轮廓。据悉，该鞋款将于 6 月 13 日在 SNKRS app 上进行发售，感兴趣的朋友千万不要错过了。
巴黎世家 和 IKEA “联姻”的横空出世，让设计总监 Demna Gvasalia 再次成为人们讨论的焦点。 IKEA everywhere (图片来源：ililtokyo@instagram） 正是他的推波助澜，“IKEA”这四个字母成了现在时装潮流圈子里最时髦的元素，不少客制玩家都做出由 IKEA 购物袋改造的单品。 （图片来源：stupidDOPE.com） IKEA 现在在热爱潮流的年轻人心中已经不只是简约家具的制造商，而成了一种文化现象。巴黎世家仅仅用了一个蓝色包包就让整个地球围着 IKEA 转。 你会买账吗？（图片来源：HYPEBEAST） 如果把 IKEA现象的功劳都记在 Demna 一个人头上就有点太不公平了，毕竟在他的背后还有一位名叫 Martine Rose 的顾问。对，就是那个声称自己可能是全世界最好设计师的 Martine Rose。 一点都不谦虚（图片来源：martine_rose@instagram) 最近，加拿大的时尚线上店铺 SSENSE 专访 Martine Rose，为大家揭开这位牙买加裔设计师灵感背后的故事。与她同事 Demna 热衷于苏联文化不同，Martine Rose 更爱从她的家乡伦敦汲取灵感，以诠释自己的设计语言。所以今天，我们就挑出三季她的作品，了解一下这位来自伦敦东区的设计师。 关于 Club 的记忆 2014 秋冬系列为数不多的 lookbook（图片来源：Something Curated） 伦敦的 club 文化“历史悠久”，很多年轻人都接受过各个不同时代的 club 文化的洗礼，当然，设计师也经历过年轻的阶段。在 2014 秋冬季中，Martine Rose 把她关于 club 文化的记忆注入到了她的设计当中。在她看来，club 文化就是伦敦的标志，它在特定的时间有特定的意义，每段时间都不同。有的时候它特别新潮，可是有的时候它又非常怀旧。 （图片来源：GMA Network） 从某一角度来说，夜店文化就是时代的象征。对于 2014 秋冬这一季的作品，Martine Rose 本人认为它是自己的一次重大突破，这时她才开始觉得自己是一个真正的设计师。她告诉 SSENSE，夜店文化让她很舒服地找到了自己的设计灵感，从中她也找到自己设计的核心元素：形态（volume）、比例（proportion）、面料的韧度（tension）以及颜色（color）。 来看看这迪厅范十足的单品照片 这么看来，她会把那条夸张的灯笼裤当作品牌的永久款也不那么令人吃惊了，因为她把布料的形态和比例发挥到了非常夸张的程度。 就是这样的阔腿灯笼裤（以上图片来源：VOGUE） 热爱蹦迪的 Martine Rose 觉得是夜店让她找到了自我，自己与夜店的故事就是她的成长故事。在她看来，Rave 文化的核心就是把音乐作为纽带，把不同的人凝结在一起。 Martine Rose 这件笑脸 tee 可不是代表她天真童趣 除了夜店，Martine Rose 对与之配套的嗑药现象也非常着迷，她向 SSENSE 分享自己最喜欢的衣服是一件名为 “My Drug Hell“ 的 T 恤。这件印着笑脸的 tee，虽然表面看起来十分可爱，可实际上它代表了药物的滥用。 “谦虚”的足球 T 恤 这样的衣服，有没有从二手店淘来感觉（图片来源：VOGUE） 在 2017 春季系列，Martine Rose 推出以“旧衣服新主人”为主题的系列。说到旧衣服，大家可能会联想到 Vintage，但 Martine Rose 却偏偏有不同的见解。她发现，在二手衣物捐赠中心里，服装品牌变得不再重要，一件衣物的价值反而是由面料和剪裁决定。 胸口签名的设计，简单又招人喜欢 又看到了阔腿裤 因此，Rose 在这系列带来了低调的纯色足球 T 恤，没有运动品牌商标，球队标志、赞助商等等（在伦敦人们仅凭 T 恤不同的颜色便能分辨出足球队来自什么不同的区域）。 就这种简单的足球 T 恤 关于这件足球衫，我还要多说几句。在整个造型 Lookbook 中，这款足球 T 恤出现了许多次。关于足球 T 恤的穿法也是大有来头，英国足球流氓为了避免和警察的注意以及恐吓对面的球迷，喜欢在球衣外套上一件例如 Stone Island、Lascote、L‘alpina 这种品牌的外套。有趣的是，这些足球流氓他们为了方便自己搞事情，往往也不穿自己喜欢球队的球衣，这样可以方便潜入对面球队的酒吧和球迷人群中闹事。Martine Rose 从小生活的伦敦东区就是一个有着悠久足球流氓历史的地区，甚至有一部专门讲这块土地上的足球流氓的电影——就叫《足球流氓》。 casual subculture 就是这种穿法，Martine Rose 把它带进时尚圈了 球衣的穿法被 Martine Rose 玩出了花样（以上图片来源：VOGUE） 为了与身穿球衣的上场模式区分开，这种穿着的方法也被大家称作为 Casual 文化。在这一季我们可以看到把 Anorak（防风外套） 与足球 T 恤搭配在一起的穿法，灵感正是来自英国的球迷亚文化。 半拉链的防风衣是 casual 的必备（图片来源：Google） 她希望通过 Causal 穿搭的概念，希望这件 T 恤可以呈现出更多的形态。这一季之后，Martine Rose 又萌生了更伦敦的想法。 一个在杂乱街道上长大的混血儿 就是这家其貌不扬的小店（图片来源：Seven Sisters） 这一季的走秀我们先前已经向大家介绍过，Martine Rose 把秀场定在了东伦敦的集市里，服装的风格也参考了平时出现在市集里各式各样的人。从小在这里长大的 Rose 对于这条街道上的建筑、行人充满了感情。 Martine Rose 把自己关于杂货铺的记忆搬上了 T 台 因此，穿梭在市场里的模特和他们身上的衣服看上去都非常自然。再让我们看看这一季的服装，细心的你也许会发现 Martine Rose 设计的衣服都看不出明显的性别区别。 谁能分得清左边这位模特是男还是女（以上图片来源：VOGUE） 关于这一点，还是要谈到她童年时的经历。由于 Martine Rose 是一名混血儿，在年幼时，就对不同的人走到一起这件事有了自己深刻的理解。她向 SSENSE 分享道：“这是一种很难描述的情感，但是这也成为了我此后设计的基础。我记得我姐姐带我去 Clapham Common 时大家一起 rave 的场景，现场有喜欢牙买加音乐的年轻人，也有喜欢金属音乐的人，他们相处得很融洽，没有任何隔阂。 Martine Rose 好友演绎 2017 春夏系列 要是上图的小哥长得稍微精致一些，是不是又分不清性别了（以上图片来源：SSENSE） 人们只关注音乐带来的喜悦。”正是这种不同种族间的完美相处，让 Martine Rose 萌生了时装也不应该有性别分别的想法——太生硬的区分只会让穿衣服的人觉得不高兴。 至于是不是全世界最棒的设计师，也许你的心里早就有了其他的候选人。不过要说最懂伦敦的设计师，我想 Martine Rose 是我心里的最佳人选。就像 Gosha 每一件作品中都能看到苏联元素一样，Martine Rose 也将把伦敦亚文化推向时尚圈的主流。
上一期聊了 “Instagram 设计师“ 的品牌 ，今天我们来看看这个由 “photographer” 转型后立刻蹿红的爆火品牌的近况。稍安勿躁，先给大家 ”安利“ 一段视频： 你看到的这一小段视频就是 Places+Faces 近日最新的 Pop-up Store 现场盛况。在过去的一年里，Places+Faces 这个家喻户晓的街头品牌几乎快要遍布全球各地。而这次，两位主理人继续前行，携品牌 ”杀“ 到了世界上最富裕的城市——迪拜，与迪拜潮流店铺 WORTHY 共同完成了这次合作。 Places+Faces 迪拜 Pop-up Tour 系列 Lookbook（以上图片来源：HYPEBEAST） 当日在现场发售的单品里有两件新款非常有意思，一款是使用阿联酋国旗颜色作为字体 logo 的帽衫和 T 恤，另一款是阿拉伯字体的 P+F logo 帽衫，如此明显的迪拜特色，实在是恰到好处。除此之外，但凡开设 Pop-up Store 必会带来 Afterparty 的主理人 Ciesay，这次更是亲自上阵，现场展示了他的 DJ set 混音技巧，试问美国当红高级街头、时装品牌的设计师里，哪个不是这么玩的呢？ Places+Faces 迪拜 Pop-up Tour 系列 Lookbook（以上图片来源：HYPEBEAST） 而此前与 Gentle Monster 共同在韩国开设的 Pop-up Store，一样不可小觑。不仅推出了联名服饰系列以及独家打造的 20 款限定墨镜（别想了，据说只赠送身边好友哦），还有 P+F 从未曝光的珍藏版摄影集展览。展览的照片包括 Kanye West、A$AP Rocky、The Weeknd、Lil Yachty、Keith Ape、Kohh 还有 Higher Brothers 等私人照片。从现场络绎不绝的人群就能看得出，这次独家限定的威力。 Places+Faces 首尔 Pop-up Tour 系列及展览 Lookbook（以上图片来源：HYPEBEAST） 继香港、东京、曼谷、首尔、迪拜后，Places+Faces 当然不会停下继续前行的脚步，估计要踏遍每一个潮人聚集的城市吧。不过说到底，限定店这种玩法不过是现下蹿红的品牌惯用的 “套路” 罢了，而 Places+Faces 从创建以来一直从未间断过的，就是两位主理人Ciesay 和 Soulz 用其擅长的摄影手法来描述他们真正的——“地点 + 人物 ” 摄影集。下面是他们近日的作品： Place: Milan Face: Kaytranada Place: New York Face: Joey Bada$$ Place: New York Face: 21 Savage Place: P+F Party Milan Face: King Combs Place: P+F Party Milan Face: Playboi Carti & Sita Abellan Place: NYC Face: Rae Sremmurd 正是因为一直以来持续拍摄积攒的摄影作品，使得二人在不久前推出了专属的《Places+Faces》杂志。杂志里展示了在过去的几年里，他们一直在记录当代的说唱文化，把他们以及粉丝们追随的歌手们用艺术的形式表现出来。有趣的是，他们并没有进行邀约式的拍摄，而是与歌手们打成一片，在最自然的状态下用镜头捕捉他们，要么是在表演过程中，要么是在后台休息放松的时刻。 《Places+Faces》杂志 （以上图片来源：HYPEBEAST） 出杂志、办摄影集展览、开设 Pop-up Tour，近年来辨识度极高的 Places+Faces，不管走到哪里都随处可见，它的成功，也决计少不了 Instagram 的 “推波助澜”，在 “网络潮流” 的驱动下，不知道它能走多远，让我们拭目以待吧。 如你所看，Places+Faces 本周末受邀参加一年一度的 COMPLEXCON 国际潮流盛会，并在现场开设了 P+F 的展位，如果这几日你正好在加州的 Long Beach，一定不要错过哦。 名人部分 A$AP Ferg Lil Yachty Playboi Carti Lil Peep 素人部分
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 这种鞋子，在个目前的这个市道可以说是越来越鲜见了，毕竟现在那些富有意义的鞋子都会被大造文章，然后市场价格在未发售前就开始一路飙升… 截稿前我又看了眼，VANS 的这双鞋目前在官网上还没卖完，码数还蛮齐的。它就是最近安纳海姆系列新推出的一双 Slip-On 98 DX，以电影《Fast Times at Ridgemont High（开放的美国学府）》为主题的设计，对，就是将格纹 Slip-On 和 VANS 推至全美市场的那部 80 年代经典电影。因为电影主角 Jeff Spicoli 的魅力，Steve Van Doren 回忆说当时接到爆多的订单中，谁都说希望拥有一双格纹 Slip-On 并成为像 Spicoli 那样的南加州 Cool Kids ，这可以说是 VANS 打开全美市场的经典时刻了。 简单来说当时是环球影业的某位人员找到了 VANS 的 PR，说需要一些格纹 Slip-On 用于电影拍摄。接下来，鞋子就开始出现在了电影海报上，并刊登在各大广告牌中，然而电影的 Sound Track 封套还用了格纹 Slip-On 做封面，被各大电台 DJ 点播，推至全美…不久之后，VANS 便顺水推舟地以当时十分流行的「花纹鞋边」的方式做了 1,000 双鞋边印有 FAST TIMES 图案的格纹 Slip-On，用于 VANS 和电影合作的进一步推广，这双鞋就是今次安纳海姆系列重新推出的原型。 我觉得对于喜欢收藏球鞋的朋友来讲，这种系列就算是复刻或者重制版都蛮有意义的，这种复刻系列还算蛮有意义的，而且原价就能买到，比较难得吧。 受新冠疫情影响，多部电影集体撤档，《速度与激情 9》直接推迟到明年四月， NBA、欧冠等全球赛事也集中停摆，宅在家里看什么好呢？Netflix 与周杰伦携手打造的实境节目《周游记》或许是个不错选择。在这周公布的预告片中，周杰伦和杜国璋等一众友人来到 Netflix 位于新加坡的亚太总部，调皮地表演新学会的魔术小花招，虽然依然是熟悉的「杰式套路」，全程无脚本的设置加上 Netflix 出品，我们小小期待一下吧。另外山本耀司和片寄涼太等人也会作为嘉宾现身。3 月 21 日《周游记》将会登陆 Netflix 平台，掐指一算，也就一周的时间，希望 Netflix 不要让杰迷们失望。 本周，追了两个月的 HBO 新剧《局外人》终于迎来了大结局，虽然说越往后拍越有点烂尾的感觉，但还是不妨碍它成为近期值得一看的剧集。这部由 Stephen King 小说改编的美剧以 60% 超自然灵异事件和 40% 悬疑元素组成，是一个很有意思的融合；还有着 Ben Mendelsohn 的出色演出，前几集看得人欲罢不能，后面则略显拖沓，让人有些失望。不过幸好这厢刚剧终，隔壁的 Netflix 就一次性放出了《王国/李尸朝鲜》第二季的全集，让周末又有了新的「超自然」剧可追。得益于上一季的大热，这季明显加大了投资，场面更为宏大，制作更加精良，保持着紧凑的节奏，一口气追完再适合不过。就这两部「超自然」剧之间的争斗来看，我个人觉得是 Netflix 赢了，你认为呢？ 最近 Hip-hop 歌迷们很有耳福，Lil Uzi Vert 发行了万众期待的《Eternal Atake》，另一边 Travis Scott 厂牌旗下的新人 Don Toliver 亦发布了《Heaven Or Hell》。但令人诧异的是，有很大一部分的人却把目光转移至了另一位名叫 Jay Electronica 的说唱歌手身上。这位 Rapper 发布的新专辑《A Written Testimony》中，不仅有 Travis Scott、The-Dream 的鼎力献唱，Jay-Z 甚至在专辑中的几乎每一首曲目上都有大段的倾情演绎（且没有记入 Credit）。 所以这位 Jay Electronica，到底是何方神圣？ 在 LL Cool J 的影响之下 10 岁便开始说唱，2000 年左右去往底特律结识了 J.Dilla、Mr.Porter 等传奇制作人之后事业初见起色，Jay Elec 的说唱履历比你想象的漫长的多。2007 年发布 Mixtape《Act 1: Eternal Sunshine (The Pledge)》之后，Jay Elec 就已经收获了不小的人气。此后于 2010 年，这位歌手便被 Jay-Z 的公司 Roc Nation 纳入麾下，隔了一年 Jay Elec 通过 Twitter 宣布已经完成了专辑《Act II: Patents of Nobility (The Turn)》的制作。就在乐迷的满心期待之下，这张专辑却被搁置了整整十年，期间大家等到的只有一系列的单曲而已。「发行专辑完全是错误的概念，专辑只是公司拿来赚钱的产品」——每当有媒体问起他不发专辑的理由，Jay Elec 都是如此回答的。 万幸的是，在 Jay-Z 的坚持和助推之下，我们在十年之后仍然「苦等」到了 Jay Elec 的出道专辑《A Written Testimony》。在这张耗时 40 天录制完成的专辑中，Jay Elec 亲手包揽了一半以上曲目的制作。URB Magazine 曾把这位说唱歌手形容为「Hip-hop 界的 Jack Kerouac（垮掉一代作家，作品中往往蕴含自我救赎、忏悔意识、禅宗理念）」。在此张专辑中，拥有虔诚信仰的 Jay Elec 亦融入了大量宗教元素，包括《古兰经》的引用，以及理所当然的，表达了自己之所以不愿发专辑的矛盾心境。在这个时代，我们还能听到像 Jay Electronica 音乐中这般发人深省的意识说唱或 Storytelling 形式，实在难能可贵。或许这也刚好解释了为什么偏偏这张专辑能在如此多站在流行前沿的作品中另辟蹊径、脱颖而出的原因吧。 奢侈品集团 LVMH 一年一度举办的 LVMH Prize 对于初出茅庐的新锐设计师来说，就好像是一张走入时尚圈中心舞台的入场卷。就在本周，本年度 LVMH Prize 的决赛圈入围名单正式公布，在 8 位入围者中，一张亚裔面孔引起了我的注意，他叫做 Peter Do。Peter Do 在 2018 年创立了个人品牌，这位曾在 Céline 设计团队工作过的越南裔设计师，在风格上颇具 Phoebe Philo 般的极简风骨，而细节处又恰当融入到了先锋解构主义，共同融合形成了自己的独到美学。趁着还没公布最终结果，买定离手，我就押他吧。 Dunk 的回潮代表着新一轮的炒鞋热，昨天「大学」配色发售后，想起曾经 3、400 的同款配色在折扣店摆着也无人问津不禁令人唏嘘。想起一直在寻找的「犭ig」Dunk，再度打开搜索，发现只有一个卖家贩售且价格已经 8k…确实打扰了再见。2007 农历猪年，看到「犭ig」Dunk 推出后翘课从老家跑到北京，在当时王府井 Nike 360 店买到，记得好像是 1,299 还是 1,399 元，这对于初中生来说就是要「回家挨打」的价格。但学生时代并不懂珍惜，因为喜欢穿它，所以经常顺带着就参加了足球、篮球、跑步各种运动，到最后以面目全非的成色退役。几年前看到 Concepts x Nike 的「粉猪」后才想起它，这几年也一直断断续续在找，没想到 Dunk 回潮让圆梦的资本翻了几倍。可以预见今年会有更多经典 Dunk 回归，如果属于你的圆梦款出现，价格合适就别等了，不然又不知道什么时候才能相见。希望「犭ig」Dunk 也能重新出现，这次我肯定不穿着打球踢球了真的。 玫瑰、百合，或是康乃馨？相信这一话题一定有着千人千面的回答，而在本周五的时候，英国时尚摄影师 Nick Knight 在自己创立的 SHOWstudio 平台就预告了一场关于花卉的展览，从 3 月 28 日开始到今年 10 月，英国沃德斯顿庄园将以「来自我花园的玫瑰」（Roses from my Garden）为主题，展示由他本人拍摄的玫瑰作品。 而在 Nick Knight 个人的社交媒体上，他会不时的放出一些玫瑰的照片，说是使用 Iphone 拍摄的，但看起来更像是油画的感觉，起初我原以为是通过某些科技的成像技术完成的，但在 AnOther 的一篇文章里看到，这样的效果是通过将相纸倒置放入打印机中，从而不让油墨被正确的表面吸收来实现的。讲真，这里边的原理不是特别了解，但呈现出来的图像确实更像是一幅油画。说起来，Knight 拍玫瑰的爱好已经有年头了，上世纪 90 年代初期，他花了三年半的时间为英国自然历史博物馆的植物标本室拍摄精选作品，从600多万个标本中亲自挑选，其中就包括了第一张玫瑰照片作品，也就是从那个时候开始，Knight 爱上了这种花卉，肩膀处的玫瑰纹身，玫瑰形状的袖扣，家中花园数不胜数的玫瑰花，甚至他在英国地区举办的第一场大型静物展览，就是邀请人们去看他拍的玫瑰，确实爱的深沉。 所以，胡说八道了这么多以后，你最喜欢的花是什么？ 每次球鞋发售，总会出现没有中签的人发出的怨声载道，没错我也是其中之一。提起 Nike SNKRS 上的陪跑经历，尽管经久沙场，但也基本落得个满盘皆输。不过最近情况出现了意料之外的改变，不知道是怎么了，这周包括「优先购买权」在内连续中签了两双鞋，Air Jordan I High Zoom和 Dunk「雪城大学」，也终于体会到了一次「欧皇」的优越感，实在是妙哉… 任天堂公司的「大主角」马里奥目前是包括 ACT 、RPG 及 RAC 类游戏在内共 40 余款任天堂游戏的「绝对 C 位」，但是却从未作为 FPS 游戏的主人公登台亮相。尽管官方尚没有为马里奥带来 FPS 游戏的打算，但独立游戏开发商 Sean Noonan 近日却率先发布了一款名为「The Super 1-1 Challenge」的趣味性第一人称射击游戏，采用计时积分赛制，用时最短收集地图中所有金币（包括隐藏金币在内）的玩家即可拔得头筹。当然，这款游戏中出现的「路障」需要马里奥亲自开枪射击清除，3D 画面与第一人称视角可以说是比较新奇的体验。这款游戏目前由 Sean Noonan 官网为 PC 用户端提供免费下载，如果最近忙于「大作通关」而焦头烂额，不妨前往「The Super 1-1 Challenge」轻松一下吧。 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
率先登陆 CPFM 官网。 CPFM x Nike Air Force 1 Low 的最新合作由 A$AP Bari 率先晒出，经历了几轮社交媒体上铺天盖地的曝光，相信不少朋友对这双鞋的期待已经被拉到了顶点。早前，鞋款的紫色和绿色已于官网进行了发售，黑白配色也即将正式推出。采用极具质感的荔枝纹皮革，鞋身被「AIR SUNSHINE」字样所环绕，难免会联想到皮蓬「大 Air」的设计。鞋垫别出心裁地印上了热成像的图案，附赠的防尘袋则极具手工质感，长绒材质搭配略显「笨拙」的刺绣，与 CPFM 本身的品牌美学所呼应。据悉，黑白两色鞋款将会于北京时间 5 月 8 日凌晨 3 点在 CPFM 官网进行发售，发售价格为 150 美元，感兴趣的朋友千万不要错过了。
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 被标题吸引进来的朋友们，对不起了，实际上这是我自己脑补的「合作」而已，不过在配色分布上，我个人是觉得近日曝光的 Nike SB Dunk High「420」 确实长得蛮像「初号机」的，甚至比 Joker 在刻板印象里的配色都靠近一点。 贴一张初号机的图，大家自己感受一下… 精神病学家 Klaus Conrad 在上世纪中期在一本精神分裂症文章中提出过一个现象，人们经常错误地理解无关事物之间的联系和含义，他将这种现象称之为 Apophenia，但一般这种现象都会倾向一些消极性质的联系，例如身心什么阴谋论之类…可能像我这种错觉联想的范围严格意义上也并不算是 Apophenia，但实际上还蛮有意思的，可以看到不同的无关事物之间的关联点，然后把其串联起来，形成一种新的视觉，又例如… New balance 和 visvim 这样的 Red Brick 配色… 早先推出的大热手游《Pokémon GO》各位应该都不陌生，有意思的是，最近球鞋插画师 Dan Freebairn 推出上线了一款类似的球鞋版本游戏《Aglet》。通过你的步数积累可以获取虚拟货币，当然也可以通过内置的地图来通过不同的方式 get 它们，总之可以满足你现实中可能没法实现的入手愿望，收集各种珍稀球鞋。以数字化呈现「虚拟球鞋收藏库」这事虽然在概念上不算意外，但没想要真有会有人付诸现实，现在这款软件已经上架 App Store，好奇的话可以下载亲自体验一下。 在各大线下活动叫停，宅家不能出门的情况下，音乐也成了大家互通的桥梁，就连我们的潮流教父藤原浩也难得地拿起了他的吉他，在 Instagram 上带来了治愈系的不插电小型「音乐会」。前些日子，藤原浩表演了一首「かすかなしるし」，虽然今年已有 56 岁，但他清澈温柔的嗓音丝毫没有改变，瞬间撩动了我的心。了解藤原浩的朋友都知道，他有着丰富的音乐履历。从青年时期便开始做 DJ，也是混迹于日本各大时髦 Club 的蹦迪选手，与高木完组成的 Hip-hop 团体 Tinnie Punx 更是日本最早一批做 Hip-hop 的音乐人。虽然我并没有亲身经历藤原浩在乐坛活跃的那段时期，但在很久之前我就无意听到过他 94 年的经典专辑《Nothing Much Better to Do》，随后还立即买下了这张黑胶唱片，也成为了这位潮流教父的忠实「乐迷」。藤原浩表演的这首「かすかなしるし」便是此张专辑中「The Faintest Sign」一曲的另外一个版本，而它们的原版都来自于藤原浩另一个 90 年代乐队 SUBLIMINAL CALM 的歌曲。如果你还没有听过的话，请一定一定要去听。 差不多也就是去年这个时候，我开始看《杀死伊芙》这部网络上热评很高的电视剧，一开始没抱有太大的期待，不过一看竟然就停不下来了，每周死守着更新，看看 Eve 和 Villanelle 两个欢喜冤家还能怎么相爱相杀。本周《杀死伊芙》第三季正式开播，保持了前两季的高水准，甚至是更高的水平，虽然两位主角一整集都还没有交集，但我们可以强烈感受到两人之间的牵绊，让观众一直有种心里痒痒的感觉… 抛开剧情这一点，《杀死伊芙》也有很多值得我们看的点，比如说两位主角强烈的个人魅力、女性角色在小荧幕上的蜕变、随处可见的英式冷幽默… 而第三季第一集结尾的大反转，更是大跌所有人的眼镜，被震惊的我怎么能不期待下周放送的第二集？！ 如今「宅家生活」成为了全世界的共同语言，而游戏玩家们则对于这一段由于疫情原因而足不出户的日子深有体会——不仅 Steam 游戏平台的在线用户屡屡突破峰值，各大游戏公司亦为助力玩家们「宅在家」而下了「血本」。日前，Steam 游戏平台表示将于 4 月 25 日举办「叙事游戏盛典」，届时所有 Steam 用户都可以体验超过 20 款免费试玩游戏 Demo ，并有机会以折扣价格入手超过 50 款人气大作，不失为 Steam 用户们「割韭菜」的好机会。 与此同时，SONY 亦为游戏玩家带来「Play At Home」活动，如今 PlayStation 4 平台的两款全新「喜加二」游戏《风之旅人》与《纳克的大冒险》已正式上架；Nintendo 公司亦为香港地区推出超值优惠的「任亏券」组合。面对众多游戏公司如此猛烈的「攻势」，不知你的钱包能不能抵挡得住呢？但无论如何，相信令游戏玩家们「宅在家」的目的应该能够达到了，希望 Steam 的服务器能够顶住这一次「冲击」吧。 周六在打扫阳台的时候，发现楼下有一群人正带着他们的狗主子遛弯，两只拉布拉多和一只牧羊犬，愣神一样的看了快十分钟。我们开始商议要不要养一只小宠物，其实一直以来都有这个想法，但因为没什么经验，平时又没多少时间，担心无法照顾好它。现在正巧时机比较合适，小区的环境也蛮适合，准备认真学习一些知识，恭迎一位狗主子。而那天下午也刷到了一个 Ins 账号 catstradamus，是一只叫做 SAMSON 的缅因猫，是纽约州最大的猫主子，身长有 1.2 米，12.7 公斤，想起了之前和朋友合租养猫的经历。所以，现在问题来了，到底是选择猫主子还是狗主子，或者两个都养？ 疫情期间不少艺术馆都在以线上的方式增加大众参与度，而我个人十分欣赏的、亦是当代最具代表性街头艺术家 Banksy，则在居家隔离期间公开了自己在家的创作。他在 Instagram 上发布了把家里的卫生间当成创作空间，并在墙面上进行涂鸦的照片。画的则是他标志性的老鼠图案，更利用室内的物品延伸出了一个有趣的故事，看起来是不是还挺有趣的？ 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
「蚊香喷」将迎来全新配色。 COMME des GARÇONS HOMME PLUS 与 Nike Air Foamposite One 的合作鞋款相信不少朋友都还记忆犹新，鞋面密布的同心圆设计使得其有着令人过目不忘的视觉重心，也被不好爱好者起名「蚊香喷」。距离该鞋款的首次推出已经过去了两年有余的时间，近日有消息透露将推出名为「Olympics」的全新配色，无疑是为了配合即将到来的巴黎奥运会。配色以黑白两色进行迷幻的渐变渲染，配合独特的同心圆设计呈现出犹如湖面涟漪般的视觉效果，后跟的皮质裁片部位印有 COMME des GARÇONS HOMME PLUS 品牌标识，上方的提环采用三色提花设计，众多细节让鞋款更加深入人心。据悉最新配色就将于六月发布，不知各位是否会购入该鞋款？
Aimé Leon Dore 主理人亲晒 New Balance 1000 合作鞋款。 Aimé Leon Dore 与 New Balance 长期保持着良好的合作关系，不断地为消费者带来出色的联名产品，其主理人 Teddy Santis 如今更是担任 New Balance Made In Usa 系列的创意总监。日前，Teddy Santis 借助社交媒体以快拍的形式再释出了一张合作版本 New Balance 1000 的照片。整鞋以全黑配色进行呈现，鞋头有饰有 aime 的复古标识。鞋面皮革部分选用漆皮材质并使用白色缝线进行点缀，在灯光下反射出犹如超跑车身般的精湛线条，熟悉 Teddy Santis 的朋友想必也知道他对于汽车文化有着近乎狂热的感情，或许鞋款的灵感正是来自于此。结合早前有账号曝料该鞋款将于夏季发售，相信很快就会正式和我们见面了，还请各位耐心等待。
当一些明星及博主还在为能到时装周看秀而挤破脑袋时，一位年仅 9 岁的小孩早已轻轻松松地坐到了各大秀场前排，尽管身材迷你的他在椅子上可能连脚都没办法够到地面。 就是这个 boy （以上图片来源：Google） 昨天在 OFF-WHITE 2018 春夏女装大秀时，还跟 Virgil Abloh 一起在巴黎街头凹造型。 Ivan 与 Virgil Abloh 这位年轻的秀场前排客名叫 Ivan，他在自己的社交主页上大方地介绍自己 “Yep, I’m a kid. ”。别看 Ivan 现在的粉丝数量还不大，但包括 《VOGUE》、《ELLE》 等众多权威媒体都已将其视作下一位潜力巨大的 “街头明星”。 来自 Balenciaga 的邀请函，The Golden Fly 即为 Ivan 在 Instagram 上的名字 各位可能有些见怪不怪，毕竟已经被像是 Leo Mandella、John Ross、日本的 Yoshi 这些 00 后时尚达人们 “洗了好几回眼”。但 Ivan 对于他们而言绝对有过之而无不及。 翻看 Ivan 的 Instagram ，不论街头或时装，几乎所有时下最火的品牌都能在他身上找到。像是最近一鞋难求的 OFF-WHITE x NikeLab，人家就有好几双。“可爱” 的是，Ivan 每次都会一个不落地在自己的照片上加上这些品牌的 tag。 你也许会想，这不就又是一个 “hypebeast” 吗。但翻翻 Ivan 的穿搭，小小的身板毫不费力地驾驭起 Vetements、Heron Preston、Prada、Chanel、Helmut Lang、Undercover 等服装，尽管不太合身却也正中 oversize 之流行。各种抢眼的配饰也一个不落，总之对于一个 9 岁小孩来说，能有这般时尚造诣已经相当了得了。 走在街上要是见到谁家小孩穿得这么有样，各位应该都会想多看两眼吧 小小年纪就戴 Rolex 私下里的 Ivan 其实跟同龄的小朋友没什么差，喜欢篮球、滑板还有 Rihanna。真正接触时装也才一年时间，而把 Ivan 带到时尚圈的正是他妈妈 Natasha Zinko。Natasha Zinko 本身就是一名服装及珠宝设计师，拥有自己的同名品牌，同时更是一位街头风格的明星，一头卷曲的红发是她的标志。 Ivan 跟妈妈 Natasha Zinko （以上图片来源：Instagram@The Golden Fly） Natasha Zinko 在中央圣马丁求学时念的是珠宝设计专业，她擅长于利用黄金、钻石、珍珠等贵价材料制作精美的首饰，风格活泼奇特。后来她推出自己的成衣系列，曾被评价为是伦敦最受关注的年轻品牌之一。 Natasha Zinko 2017 秋冬系列 （以上图片来源：Natasha Zinko） 可以说 “有其母必有其子”，Natasha Zinko 本身就对时装相当痴迷，她五颜六色的衣柜被 Gucci、Balenciaga、Vetements 等品牌的成衣塞满，这也难怪 Ivan 小小年纪就有这么敏锐的潮流嗅觉。Ivan 目前最爱的是 Dior 和 Haider Ackermann 的设计，对比自己，9 岁时的我根本不知 “穿搭” 为何物，那还不是家长给拿啥就穿啥？ 两人站在一起，竟然感觉 Ivan 的气场更强 今年 Ivan 还跟母亲的同名品牌推出了名叫 DUO 的童装支线，顺其自然地成为了 “史上最年轻的设计师”。只能说后生可畏啊… DUO by Natasha Zinko 回到最开始说的，虽然长这么大了，但我们可能还没这个 9 岁小孩会穿衣服。你也许不服气，不就是起点高，把各种 “爆款” 堆身上嘛。但要真是把这些各种品牌的单品都拿给你，你真的不一定比他搭得更有想法。 所以今天就为各位带来 Ivan 穿搭特辑，说不定还能给我们这些 “大人” 一点灵感呢。 （以上图片来源：Instagram）
对于 Sneakerhead 来说 “球鞋寿命” 总是一个令人心痛的问题，大部分鞋子的寿命只有五、六年左右，储存、保养得当的话可能会更长。一般来说大家都巴不得自己的球鞋收藏能保存得久一点，加真空包装和防潮剂是基本操作，有些甚至不惜花重金打造专门的储鞋室。 毕竟鞋子在 Sneakerhead 眼里可不仅仅是日常着用的单品，它更是费尽千辛万苦才能收来的藏品。如果一双求之不得的 “球鞋” 就在眼前，但它的寿命却只有一周，这应该会让很多 Sneakerhead 抓狂吧。 别误会，这些 “短命” 的球鞋并不是真的鞋子。之所以只能保存一周是因为它是由花束做成的，看看下面这些作品你就懂了。 （以上图片来源：Instagram@Mr. Flower Fantastic） 漂亮的球鞋本身就是一件 “艺术品”，很多艺术家都曾在球鞋上做文章。比如说日本艺术家 Kosuke Sugimoto（ Shoetree）就专门以老款运动鞋为容器制作盆栽，利用 3-5 年的时间让植物完全覆盖在鞋面上。 Kosuke Sugimoto 的球鞋盆栽作品 （图片来源：Instagram@Kosuke Sugimoto） 但我们今天要介绍的这位手艺人，他跳脱出球鞋艺术品的常规思维，用插花的方式制作 “球鞋”。材质的缘故，这些 “鞋子” 只能保存一周左右的时间。只能说鲜花易逝，花香犹在啊… 「 把球鞋玩出了新花样 」 这位把花束做成 “球鞋” 的手艺人称自己为 Mr. Flower Fantastic，他最早受到关注是因为一双为网坛巨星 Serena Williams （小威） 打造的花束球鞋，就是下面这款: 为了做这双 “Air Max 97” Mr. Flower Fantastic 前后尝试了三种不同的做法，最后才得到自己满意的造型。后来他也将这件艺术品送给了小威，网坛巨星更是邀请他去现场观看自己的美网半决赛 （以上图片来源：Instagram@Mr. Flower Fantastic） 各位应该也都看出来了，这双的蓝本正是出自 Virgil 与 Nike 为小威打造的 “QUEEN” 别注系列中的 Air Max 97。Mr. Flower Fantastic 用不同品种、颜色的花束构成鞋面，先不说这巧妙的心思，能把花插成球鞋的造型想必手艺也是相当扎实。 （图片来源：Google） Mr. Flower Fantastic 本身就是一个 Sneakerhead，但与其他人喜欢疯狂收鞋不同，Mr. Flower Fantastic 把自己对于球鞋的热情转化为花艺创作。在他的 Instagram 上我们能看到不少热门球鞋 （当然无一例外都是用花做成的），比如前段时间刚推出的 Air Max “Frequency” 套装，当中颇具复古感的 Air Max Plus 97 也被他用花束重塑。仔细看的话能发现，Mr. Flower Fantastic 用到的鲜花不仅品种不一，而且花苞绽放的程度都有所不同；每一朵都被放在了最合适的位置上，就连侧面小巧的黄色 Nike Swoosh Logo 都是用花瓣做的。 Air Max Plus 97 还有像这款 Parra x Nike Air Max 1，侧面的条纹拼接甚至是鞋底的色彩亮点都被 Mr. Flower Fantastic 用花朵一一还原： Parra x Nike Air Max 1 在纽约皇后区长大，Mr. Flower Fantastic 从小就受各种街头文化的影响。从梦想拥有全新的 Nike Air Force 1 再到现在可以用制作花束球鞋的方式向自己喜欢的设计师和运动员致敬，这些都是球鞋带给 Mr. Flower Fantastic 的影响。当然，如今花束球鞋也成了他的一份事业。 Mr. Flower Fantastic 的一些花束球鞋作品 「 一个对花粉过敏的花匠 」 尽管 Mr. Flower Fantastic 以花朵为媒介进行创作，但实际上他却对花粉严重过敏，每次制作时都必须要佩戴手套和面具。在网络上他保持匿名的神秘状态，在现实生活中面对公众也是 “全副武装”，只因为他想要大家把关注点放在作品而不是他这个人身上。 当然 Mr. Flower Fantastic 的创作题材也不仅限于球鞋 Mr. Flower Fantastic 小时候经常与母亲一起做园艺，他还会将一些立体书拆开重新安装，无形中锻炼了动手能力。你也许想不到 Mr. Flower Fantastic 从大概半年前才开始创作花束球鞋，在此之前他尝试过不少工作。今年四月他第一次尝试用黑、白两色的马蹄莲制作 “太极” 图案，也是从这件作品开始他才找到了自己的方向。 Mr. Flower Fantastic 第一次制作的 “阴阳” 太极花束 Mr. Flower Fantastic 的创作并没有什么秘籍，材料大多也就两样——剪刀以及新鲜的花朵，但这并不代表着操作起来容易。首先 Mr. Flower Fantastic 要对球鞋的造型和细节了如指掌，去市场选购原材料之前要先在脑海中构思好需要什么颜色和品种的鲜花。又因为当季鲜花本身保存期有限的缘故，每次买材料也要看运气。 新鲜的花朵就是 Mr. Flower Fantastic 的全部原材料 其次因为之前没有人做过这样的事，Mr. Flower Fantastic 也没有前例可以参考。每次的创作就像是在做实验，全凭感觉。鲜花娇嫩，在特定的花期内，花朵创作也没法重来。花几百美金的成本但却做不出自己想要的效果也是常有的事，不过从这种失败的经历中才能学到更多东西，毕竟 “学费” 不是白交的。也正是因为如此，Mr. Flower Fantastic 的作品才更显珍贵。 （以上图片来源：Instagram@Mr. Flower Fantastic） 人们好像都喜欢永恒的事物，换句话说也许是不喜欢失去。比如说对于喜爱的球鞋，我们想法设法希望它能保存的久一点，晚一点面对粉化的结局。也有人曾问 Mr. Flower Fantastic 为什么偏偏选择花朵这种易逝的材质创作，回答是这令他更能欣赏和享受生命中那些转瞬即逝的时刻。说的大点，有些事情终归是我们无法人为控制的。 他坚持说自己不是艺术家，上帝才是；因为上帝能让花朵绽放，而他只是在此基础上做一些与众不同的事情。制作花束球鞋让 Mr. Flower Fantastic 的生活更加忙碌了，不久之后他还会将自己的作品带到潮流盛会 ComplexCon 上。他让我们重新认识了花卉这种被低估的艺术形式，未来还有哪些惊喜呢，一起期待下吧
– 不再为怎么穿而烦恼 – “设计这么没诚意，明摆着就是想圈钱！” 此类评论，是在 Gosha Rubchinskiy 以自己的名义，扶持好友，同样来自俄国的俄国匡威 CONS 签约滑手 Tolia Titaev，而推出的全新滑板品牌 “PACCBET” （对，你可千万别管它叫 Gosha 的 “支线”）公布后，我见过最多的一种。 PACCBET Logo … 这段时间里，你应该已经见过很多次了 你之前并没有见过很多次的 PACCBET 官方概念视频 的确，不用多资深，你就能发现这个日出 Logo，与意为 “日出、黎明” 的俄语单字 PACCBET，曾多次出现在 Gosha Rubchinskiy 的个人品牌之中： 别搞混了，以上可都是 Gosha Rubchinskiy，不是 PACCBET 的确，单单从表面现象看，如果一个设计被反复利用，甚至不加任何改动就拿出来冠名以 “品牌”，确实挺对不住在街头品牌的市场上，靠 “独特” 而与其他竞争品牌打拼的品牌设计团队 —— 你甚至用一只手，就能数清 PACCBET 的第一季，究竟有几个能被称为 “设计” 的图案… PACCBET 的 “首季”单品一览 但表面之下，Gosha 和 Tolia 显然想得更多。当然，这不是一个来自 Gosha 脑残粉的 YY。 英国滑板媒体 Kingpin 在我们的 10.1 假期到来之前，就曾找到了 Gosha 和 Tolia，就 PACCBET 的成立而对二人进行过专访。而在这篇访谈中，二人对 PACCBET，都表达出了不同的愿景： Kingpin 就 PACCBET 的成立，对二人进行了访谈，内容弥足珍贵 Gosha 认为，在 Dover Street Market 里面卖的个人品牌（就是 Gosha Rubchinskiy），对于俄国本土青年消费群体来说，实在太贵了（DSM 里难道还存在不贵的东西？）。这似乎有违于他创建品牌时 “植根于本土，在本土中升华，再服务于本土” 的核心思想 —— 但显然这些事，凭借 Gosha 一个人的力量不足以改变。所以，PACCBET 除了同样会登陆时尚品类店铺，更会在各类滑板用品店中上架。当然，价格更低。 PACCBET 官方型录 其次，滑板文化影响 Gosha 颇深（对 Thrasher 和 Fucking Awesome 字体的借鉴与致敬难道还不能说明一切？ ），但如今的 Gosha Rubchinskiy 品牌，却也不能以 100% 的滑板文化为基石（或者说，真正的板仔才不会花那么多钱去买 Gosha？），所以，一个更加 “Basic” 的 Gosha 之诞生是大势所趋。 分别向 Thrasher 和 Fucking Awesome 致敬的 Gosha Tolia 作为 PACCBET 更加核心的主导成员，则考虑得相当长远。“Jason Dill 创造了诸如 Fucking Awesome、HOCKY 这样伟大的，值得我们尊敬的滑板公司；而在这些团队中，也存在着像他本人、Dylan、Andrew、Gino 等等这么了不起的滑手成员，名气远比我们大得多了。” “所以，我想以 PACCBET 为开端，向全球展示俄国的滑板文化，俄国的故事，因为我们现在也有了像样的团队和不错的滑手 —— 试着告诉大家世界另一头是什么样，以及俄国本土的滑板文化同样伟大… 然后借此支持更多的本土滑手加入我们。” 令我我印象更加深刻的是，二人对 PACCBET 的定义： Tolia：PACCBET 是个 100% 纯粹的滑板公司 Gosha：它也是个大家庭 看了二人的由衷表达，你就会发现我没说错。 所以现在，滑板迷们终于可以大胆承认：一个 “来自俄国的 Supreme” 终于诞生了。（此前，这个锅一直被 Gosha 背着…）最后，让我们在 Place Skateboards Magazine 为 Tolia 拍摄的精彩视频和诸位入教 “俄国式黎明（PACCBET）” 的滑板文化爱好者们之上身，结束今天的穿搭学堂吧。 对了，差点忘了说：开工快乐！ （资料、图片及视频来源：Kingpin / PACCBET / Place / Dover Street Market / Gosha Rubchinskiy / Instagram）
– 不再为怎么穿而烦恼 – 先不说 Demna Gvasalia 的 “主刀” 后的巴黎世家 （BALENCIAGA） 和之前相比，变得有多邪典，多流行，甚至多 Vetements… 但至少我们不应该忘记一点 —— 单就鞋款来说，他们从来就不缺爆款。 我在说什么，看看下面的几双鞋你就明白了： 在 Demna 正式“入赘” 之前，巴黎世家的这三个鞋款就已经是 “爆款” 了 （图片来源：BALENCIAGA） 而今天我们要说的这双 “爆款” ，相比较之前的这三双，绝对有 “后浪 vs 前浪” 之势头。 （以上图片来源：GQ） 它的官方定名是 Speed，分高、中帮 （也就是 Hi、Mid）两种版本，从去年秋季开始，正式与消费者们见面。 BALENCIAGA Speed Trainer Hi （图片来源：BALENCIAGA） 虽然从它推出的时间线上来推算，这双 “袜子鞋” 已经可以算是 Demna 接手巴黎世家后的产物，但单从外形上说，这简约的黑白，极具高端街头风格的流线简约设计，和强烈的运动感… 却怎么看怎么像是我们的 “山大王” （Alexander Wang，我知道你们也管他叫王大仁） 在 BALENCIAGA 任职期间留下的 “设计遗产… 再来一个有说服力的观点： Alexander Wang 本人无论穿着 Nike 还是 adidas，也对 “袜子鞋” 款式情有独钟 （分别穿着 Flyknit Mercurial Superfly “HTM” 与 Yeezy Boost 350，图片来源：Alexander Wang） 这其中当然包括了还没正式公开的 Alexander Wang x adidas Originals，简约的一体化编制鞋面 + 科技中底… 或许这便是 “山大王” 的 DNA 式设计？ （图片来源：Sneaker News） 当然，反方论点也是有的：比如这双让 Vetements 名噪四方的打火机高跟鞋，也证明着 Demna 同样也对 “袜子鞋” 充满兴趣，当然，前提是如果 Speed 再诡异一点的话… （图片来源：Vetements） 让我们再来看看巴黎世家中文官网对它的描述： （图片来源：BALENCIAGA） 与专业运动品牌的口吻不同，BALENCIAGA 并没有那么多专利科技可以提升产品的含金量 （他们甚至还像传统时装屋一样，强调了鞋弓的高度） 看了这些，就算你还没碰过这双鞋的实物，你也基本上能猜到它的基本配置了 —— 唯一不同的是，老牌时装屋所秉承的精良工艺，会从根本上，就把它与运动大牌们的 “袜子鞋” 们区分开 （不单单是价格层面）。 因为 BALENCIAGA 或许并不能像 Nike 或 adidas 一样，可以在推出 “袜子鞋” 时，能把运动精神做为创作背景与环境 （就比如围绕 “袜子鞋” 而推出的 Flyknit、Mercurial Superfly、Primeknit、BOOST 等科技 / 款式，与其对应的足球、跑步运动），而单单是要以 “颜值”、设计让人们买帐。 于是，有趣的事情发生了，这双看似是 “山大王遗产” 的 Speed “爆款” 运动鞋，却乘着 “Demna 时期的 BALENCIAGA” 日益增长的影响力，成为了明星。试想一下，如果真的如此，那么王大仁先生势必要是要苦笑一番的吧… 名人部分 G-Dragon 宋茜 素人部分 （以上图片来源：Instagram）
